Kultowy duet hydraulika, Mario i Luigi, mógł podjąć bardziej odważną i nierówną ścieżkę w swojej najnowszej przygodie, ale Nintendo zdecydowało się na inną trasę. Zanurz się w fascynującą podróż, w jaki sposób kierunek sztuki dla Mario i Luigi: Brothership ewoluował!
Mario i Luigi był szorstki i nierówny wcześnie
Eksperymentowanie z różnymi stylami
Zdjęcie z Nintendo i pozyskaj
W wnikliwym artykule „Ask the Developer” na stronie internetowej Nintendo, opublikowanego 4 grudnia, programiści stojący za Mario i Luigi: Brothership , Acquire, ujawnili, że ukochani bracia początkowo zaprojektowali się tak, aby były bardziej nędzne i bardziej surowe. Jednak Nintendo uważało, że takie podejście odchylało się zbyt daleko od podstawowej tożsamości Mario i Luigi.
W wywiadzie odbyły się Akira Otani i Tomoki Fukushima z działu planowania i rozwoju rozrywki Nintendo, wraz z Haruyuki Ohashi i Hitomi Furuta z Acquire. W ramach misji tworzenia „wizualizacji 3D, które wydobyłyby unikalny urok” serii i odróżnić ją od innych gier Mario, pozyskał różne style, co prowadzi do stworzenia bardziej wytrzymałego Mario i Luigi.
„W poszukiwaniu nowego stylu Mario i Luigi w pewnym momencie próbowaliśmy zaprezentować bardziej ostre, bardziej nierówne Mario…” Projektantka Furuta podzieliła się ze śmiechem. Po opinii Nintendo, która podkreśliła utrzymanie rozpoznawalnej tożsamości Mario i Luigi, zespół zwołał, aby ponownie ocenić swój kierunek. Nintendo dostarczył dokument przedstawiający cechy definiujące Mario i Luigi w serii. „Chociaż entuzjastycznie rozbiliśmy tę surową wersję Mario, kiedy rozważałem ją z perspektywy gracza, zacząłem się martwić, czy naprawdę reprezentował Mario, w który gracze chcieliby grać” - dodała Furuta. Z wyraźnymi wskazówkami Nintendo ścieżka naprzód stała się widoczna.
„Byliśmy w stanie skrócić naszą koncentrację na tym, jak moglibyśmy połączyć dwie rzeczy: atrakcyjność ilustracji zawierających na przykład solidne kontury i odważne, czarne oczy oraz urok animacji pikseli przedstawiających dwie postacie poruszające się komicznie we wszystkich kierunkach. Myślę, że wtedy w końcu zaczęliśmy rozwijać styl sztuki, który jest unikalny dla tej gry.
Otani z Nintendo dodał: „Chociaż chcieliśmy, aby zdobyć swój własny unikalny styl, chcieliśmy również, aby zachowali to, co określa Mario. Myślę, że był to okres, w którym eksperymentowaliśmy z tym, jak te dwie rzeczy mogłyby współistnieć”.
Trudny rozwój
Zdobądź, znane z pracy nad mniej kolorowymi i poważniejszymi tytułami, takimi jak JRPG Octopath Traveller i The Way of the Samurai Series, stanęły przed wyjątkowym wyzwaniem w rozwoju gry w globalnie popularnej serii Mario. Furuta przyznał, że bez wskazówek Nintendo zespół mógł naturalnie skłaniać się w kierunku ciemniejszego, bardziej skoncentrowanego na RPG.
Współpraca ostatecznie doprowadziła do udanego wyniku. „Chociaż wciąż radziliśmy sobie z nastrojem z serii Mario & Luigi, zdecydowaliśmy się na ten kierunek, więc nie zapomnieliśmy, że jest to scena dla zabawy, chaotycznych przygodów. Nie dotyczy to tylko świata gry, ale wiele nauczyliśmy się z unikalnej perspektywy projektowania Nintendo o ułatwieniu rzeczy i zrozumienia. Świat okazał się lepszy i łatwiejszy do rozegrania z powodu inwencjach.
