Doom serisi uzun zamandır metal müziğin titreşimli ritimleriyle iç içe geçmiş. İkonik film müziğini duyduğunuzdan veya imzalı şeytani görüntülerine bir göz attığınız andan itibaren Heavy Metal dünyasına olan bağlantı yadsınamaz. Serinin alevler, kafatasları ve şeytani yaratıklarla tamamlanan görsel estetiği, Iron Maiden gibi efsanevi grupların sahne kurulumlarını yansıtıyor. Metal ile bu bağ, Doom'un oyununun yanında gelişti, her ikisi de franchise'ın 30 yıllık tarihi boyunca sürekli olarak yeniden keşfedildi. Thrash metal kökenlerinden kıyametteki çağdaş metalcore etkilerine kadar: Karanlık Çağlar, seri çok çeşitli metal alt türleri geçti.
1993 yılında piyasaya sürülen orijinal kıyamet, müzikal ilhamını 80'lerin sonlarındaki ve 90'ların başındaki büyük metal gruplarından çekti. Ortak yaratıcı John Romero, Pantera ve Alice gibi zincirlerde, E3M1 için “Untitled” gibi parçalarda belirgin olan etkileri açıkça belirtti: Riff'in Pantera'nın “Savaş Ağzı” nı yakından benzettiği. Daha geniş film müziği, metal ve şarbon gibi yankılanan bantları yansıtan metal alt türünü kucakladı. Bu yoğun, sürüş sesi, Mars'ın koridorlarında gezinmenin hızlı tempolu eylemini mükemmel bir şekilde tamamladı ve şeytani düşmanları bir Kirk Hammett gitar solo ile aynı aciliyetle ilgilendirdi. Besteci Bobby Prince, Doom'un unutulmaz silah oyunu ile sorunsuz bir şekilde uyumlu olan zamansız bir skor hazırladı.
Doom: The Dark Ages - Oyun Ekran Görüntüleri
6 resim 
On yılı aşkın bir süredir Doom bu müzik tarzını korudu ve mermilerinin ritmini parçalama puanının hızıyla senkronize etti. Bununla birlikte, 2004'teki Doom 3, yeni, daha yavaş bir film müziği gerektiren bir hayatta kalma korku yaklaşımını benimseyerek önemli bir değişime işaret etti. Doom 3'ün ana teması, daha düşünceli, atmosferik bir ses sergileyen Tool'un 2001 albümü Lateralus'a kolayca sığabilir. Başlangıçta, Trent Reznor'a ses tasarımını ele almak için yaklaşıldı, ancak eski Nine Inch Nails üyesi Chris Vrenna, Clint Walsh ile birlikte sonuçta devraldı. Çalışmaları, Doom 3'ün ürkütücü bilimkurgu atmosferini tamamlayan aşamalı metal tarzına eğildi.
Doom 3'ün ticari başarısına rağmen, dizinin geleneksel hızlı tempolu oyunundan ayrılması artık bir aykırı olarak görülüyor. 2000'lerin başı, Call of Duty ve Halo gibi başlıklar yeni standartlar belirleyen FPS oyunları için bir dönüşüm dönemiydi. Benzer şekilde, metal müzik, Nu-metal düşüşü ve Slipknot ve Deftones gibi grupların yükselişiyle kendi evriminde geziniyordu. Vrenna ve Walsh, Nu-metal etkilerinden çekilmiş olsa da, Tool'un ipucunu takip etme seçeneği Doom 3'ün rahatsız edici tonu için uyuyordu.
Doom 3'ten sonra, seri 2016'da tam bir yeniden icat ile zaferle ortaya çıkan bir gelişme arası ile karşılaştı. Marty Stratton ve Hugo Martin yönetimi altında Doom 2016, Mick Gordon'un yenilikçi olduğu kadar kalp sallayan bir film müziği ile dizinin orijinal momentumunu yeniden canlandırdı. Progresif bir metal alt tür olan Djent unsurlarını birleştiren skor, deneyim için o kadar ayrılmazdı ki, Doom 2016'yı onsuz oynamayı hayal etmek zor. "BFG Division" gibi parçaların başarısı gelecekteki girişler için yüksek bir çubuk oluşturuyor.
Gordon, 2020'de Doom Eternal için geri döndü, ancak film müziğinin yaratılışı zorluklarla doludur. Bunlara rağmen, etkisi Ebedi'nin daha modern, metalcore eğilimli parçalarında belirgindir. Bu değişim, türün 2010'ların sonlarında ve 2020'lerin başında önemi ile uyumlu, Gordon da Greve Me the Horizon ve Mimarlar gibi büyük metalcore gruplarıyla çalışıyor. Doom Eternal'ın film müziği, hala ağır olsa da, oyunun platformlama ve bulmaca öğelerinin dahil edilmesini yansıtan selefinden daha hafif hissediyor.
Şahsen, Doom 2016, aynı dönemden itibaren Metalcore gruplarının Rawer Works'ü tercihim gibi en sevdiğim olmaya devam ediyor. Mimarların 2016 albümü, All Gods Bizi terk etti, ezici bir şaheser olarak öne çıkıyor ve Doom 2016'nın çığır açan canlanmasıyla benzer şekilde yankılanıyor. Doom Eternal ve Mimarların yeni sürümleri olağanüstü olsa da, benim için aynı ham enerjiyi tam olarak yakalamıyorlar.
İleriye baktığımızda, Doom: The Dark Ages diziye yeni bir bakış sunuyor. Xbox geliştiricisi Direct, yenilenen savaşına bir bakış sundu ve eşit derecede dinamik bir film müziğine ihtiyaç olduğunu gösterdi. Borderlands 3 ve Callisto Protokolü üzerindeki çalışmalarıyla bilinen yeni besteciler Finishing Hareketi, hem klasik hem de çağdaş metal etkilerinden yararlanıyor gibi görünüyor. Karanlık Çağlar, doğrudan, agresif çatışmaları teşvik eden, orijinal Doom'un koridor tabanlı savaşını yansıtan, ancak Mechs ve ejderhalarla daha büyük ölçekte bir Kaptan Amerika benzeri bir kalkan içeren Ebedi'den daha kasıtlı bir hızda oynuyor.
Bu yeni savaş tarzı, yoğunluğuna ve çevikliğine uyabilecek çok yönlü bir film müziği gerektiriyor. Sismik arızalarıyla tanınan Blocked Loose gibi bantların etkisi, duyduğumuz parçacıklarda 1993 kıyametini anımsatan thrash benzeri unsurlarla harmanlamada görülüyor. Dark Ages'in mitolojik yaratıklara binmek ve dev mekanikleri pilotluk gibi oyun yenilikleri, modern metaldeki daha geniş deneysel eğilimleri yansıtıyor ve Grep Me the Horizon gibi grupların türü karıştırma yaklaşımlarına benzer.
Hem ağır müzik hem de Doom Serisi gelişmeye devam ettikçe, Dark Ages, seleflerinin mirasına dayanan heyecan verici bir deneyim sunmaya hazırlanıyor. Gunplay herhangi bir kimlik yazılım atıcısının çekirdeği olmaya devam ederken, film müziğinin atmosferi geliştirmedeki rolü abartılamaz. Mağazada sadece bir bakışla, yeni bir favori metal albümün Mayıs ayında yayınlandığında oyuna eşlik etmesi beklentisi yüksek.
