Doom 시리즈는 오랫동안 금속 음악의 맥동 비트와 얽혀 있습니다. 상징적 인 사운드 트랙을 듣거나 대표적인 악마 이미지를 엿볼 수있는 순간부터 중금속 세계와의 연결은 부인할 수 없습니다. 화염, 두개골 및 사악한 생물로 완성 된 시리즈의 시각적 미학은 Iron Maiden과 같은 전설적인 밴드의 무대 설정을 반영합니다. 금속과의 유대는 Doom의 게임 플레이와 함께 진화했으며, 프랜차이즈의 30 년이 넘는 역사를 통해 지속적으로 재창조되었습니다. Thrash Metal Origins에서 Dark Ages의 현대 금속 코어 영향에 이르기 까지이 시리즈는 광범위한 금속 하위 장르를 가로 지르고 있습니다.
1993 년에 발표 된 원래의 Doom은 80 년대 후반과 90 년대 초의 주요 금속 밴드에서 음악적 영감을 얻었습니다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 Pantera와 Alice in Chains와 같은 영향을 공개적으로 인용했으며, 이는 E3M1 : Hell Keep Level에 대한“제목없는”트랙에서 분명합니다. 리프는 Pantera의“Mouth of War”와 밀접하게 닮았습니다. 더 넓은 사운드 트랙은 Metallica 및 Anthrax와 같은 Thrash Metal Subgenre, Echoing 밴드를 수용했습니다. 이 강렬하고 운전 사운드는 화성 복도를 탐색하는 빠르게 진행되는 행동을 완벽하게 보완하여 Kirk Hammett 기타 솔로와 같은 긴급 성과 악마 적 적을 참여 시켰습니다. 작곡가 바비 프린스 (Bobby Prince)는 Doom의 잊을 수없는 총기로 원활하게 조화를 이루는 시대를 초월한 점수를 만들었습니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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10 년 넘게, Doom은이 음악적 스타일을 유지하여 총알의 리듬을 파쇄 점수의 속도와 동기화했습니다. 그러나 2004 년의 Doom 3은 크고 느린 사운드 트랙을 필요로하는 생존 공포 접근법을 수용하면서 큰 변화를 기록했습니다. Doom 3의 주요 주제는 Tool의 2001 앨범 인 gentalus에 쉽게 맞을 수 있으며, 더 사려 깊고 분위기있는 사운드를 보여줍니다. 처음에 Trent Reznor는 사운드 디자인을 처리하기 위해 접근했지만 이전 Nine Inch Nails 회원 Chris Vrenna는 Clint Walsh와 함께 결국 인수했습니다. 그들의 작업은 진보적 인 금속 스타일의 도구에 의존하여 Doom 3의 섬뜩한 공상 과학 분위기를 보완했습니다.
Doom 3의 상업적 성공에도 불구하고, 시리즈의 전통적인 빠르게 진행되는 게임 플레이에서 벗어난 것은 이제 특이 치로 여겨집니다. 2000 년대 초반은 Call of Duty 및 Halo Seting 새로운 표준과 같은 타이틀을 가진 FPS 게임의 변화 기간이었습니다. 마찬가지로, 금속 음악은 Nu-Metal의 감소와 Slipknot 및 Deftones와 같은 밴드의 상승으로 자체 진화를 탐색했습니다. Vrenna와 Walsh는 Nu-Metal 영향에서 나올 수 있었지만 Tool의 리드를 따르는 그들의 선택은 Doom 3의 불안한 톤에 적합했습니다.
Doom 3 이후,이 시리즈는 개발에 직면하여 2016 년에 완전히 재창조되며 승리를 거두었습니다. Marty Stratton과 Hugo Martin의 지시에 따라 Doom 2016은 Mick Gordon의 사운드 트랙으로 시리즈의 오리지널 모멘텀을 혁신적인 것처럼 심장을 흔들 었습니다. 진보적 인 금속 서브 겐르 인 Djent의 요소를 통합 한 점수는 경험에 필수적이어서 2016 년이없는 Doom을 상상하기가 어렵습니다. "BFG Division"과 같은 트랙의 성공은 향후 항목을위한 높은 기준을 설정했습니다.
Gordon은 2020 년에 Doom Eternal로 돌아 왔지만 사운드 트랙의 창조물에는 도전이 가해졌습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 영향은 Eternal의보다 현대적이고 금속 코어 가시는 트랙에서 분명합니다. 이러한 변화는 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 장르의 명성과 일치하며 Gordon은 Bring Me Horizon and Architects와 같은 주요 금속 코어 밴드와도 협력합니다. Doom Eternal의 사운드 트랙은 여전히 무겁지만 전임자보다 가볍게 느껴져 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소를 포함시킵니다.
개인적으로, Doom 2016은 같은 기간의 Metalcore 밴드의 원시 작품에 대한 선호도와 매우 흡사합니다. 건축가의 2016 년 앨범 인 All 우리 신들은 우리를 버렸고, 파쇄 된 걸작으로 눈에 띄고, 2016 년의 획기적인 부흥과 비슷하게 공명합니다. Doom Eternal and Architects의 새로운 릴리스는 예외적이지만, 나에게 동일한 원시 에너지를 포착하지는 않습니다.
앞으로, Doom : Dark Ages는 시리즈에 대한 새로운 테이크를 약속합니다. Xbox Developer Direct는 개조 된 전투를 엿볼 수 있었으며 동일하게 역동적 인 사운드 트랙이 필요하다는 것을 암시했습니다. Borderlands 3과 Callisto 프로토콜에서의 작업으로 알려진 새로운 작곡가 마무리 움직임은 클래식과 현대 금속의 영향에서 비롯된 것 같습니다. 암흑 시대는 영원보다 의도적 인 속도로, 직접적이고 공격적인 대립을 장려하는 캡틴 아메리카와 같은 방패를 특징으로하며, 원래의 Doom의 복도 기반 전투를 반향하지만 기계와 드래곤과 함께 더 큰 규모로 반영됩니다.
이 새로운 전투 스타일은 강도와 민첩성과 일치 할 수있는 다양한 사운드 트랙을 요구합니다. 지진 붕괴로 유명한 노크리스 느슨한 밴드의 영향은 우리가 들었던 스 니펫에서 명백하며, 1993 년 파멸을 연상시키는 스래쉬와 같은 요소와 혼합됩니다. 신화 생물을 타거나 거대한 기계를 조종하는 것과 같은 Dark Ages의 게임 플레이 혁신은 현대 금속의 광범위한 실험 트렌드를 반영하며 Bring Me Horizon과 같은 밴드의 장르 블렌딩 접근법과 유사합니다.
무거운 음악과 Doom 시리즈가 계속 발전함에 따라 Dark Ages는 전임자의 유산을 바탕으로 짜릿한 경험을 제공 할 준비가되어 있습니다. Gunplay는 ID 소프트웨어 사수의 핵심이지만 분위기 향상에있어서 사운드 트랙의 역할은 과장 될 수 없습니다. 매장에있는 내용 만 엿볼 수있게되면서 5 월에 출시 될 때 새로운 좋아하는 금속 앨범이 게임에 동행 할 것으로 예상됩니다.
