Siri Doom telah lama dikaitkan dengan rentetan muzik logam. Dari saat anda mendengar soundtrack ikoniknya atau menangkap gambaran imejan setan tandatangannya, sambungan ke dunia logam berat tidak dapat dinafikan. Estetik visual siri, lengkap dengan api, tengkorak, dan makhluk syaitan, mencerminkan persediaan panggung band legenda seperti Iron Maiden. Ikatan ini dengan logam telah berkembang bersama permainan Doom, kedua-duanya terus mencipta semula diri mereka sepanjang sejarah francais selama 30 tahun. Dari asal-usul logam thrashnya ke pengaruh metalcore kontemporari dalam azab: Zaman Gelap, siri ini telah melintasi pelbagai sub-genre logam.
Doom asal, yang dikeluarkan pada tahun 1993, menarik inspirasi muziknya dari kumpulan logam utama pada akhir 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka memetik pengaruh seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" untuk E3M1: Neraka Keep Level, di mana riff rapat menyerupai "Mouth of War" Pantera. Soundtrack yang lebih luas memeluk subgenre logam thrash, bergema band seperti Metallica dan Anthrax. Ini kuat, memandu bunyi sempurna melengkapkan tindakan pantas menavigasi koridor Marikh, melibatkan musuh-musuh setan dengan segera yang sama seperti solo gitar Kirk Hammett. Komposer Bobby Prince mencipta skor abadi yang harmoni dengan lancar dengan senjata api yang tidak dapat dilupakan Doom.
DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan
6 gambar 
Selama lebih dari satu dekad, Doom mengekalkan gaya muzik ini, menyegerakkan irama peluru dengan kelajuan skor pencincangnya. Walau bagaimanapun, Doom 3 tahun 2004 menandakan peralihan yang ketara, memeluk pendekatan seram survival yang memerlukan soundtrack baru yang lebih perlahan. Tema utama Doom 3 dapat dengan mudah dimuatkan pada album 2001 Tool, Lateralus, mempamerkan bunyi yang lebih bijak, atmosfera. Pada mulanya, Trent Reznor didekati untuk mengendalikan reka bentuk bunyi, tetapi bekas ahli Nine Inch Nails Chris Vrenna, bersama dengan Clint Walsh, akhirnya mengambil alih. Kerja mereka bersandar ke dalam gaya logam progresif, melengkapkan suasana sci-fi Doom 3's Eerie.
Walaupun kejayaan komersil Doom 3, pemergiannya dari permainan pantas 'siri ini kini dilihat sebagai outlier. Awal 2000 -an adalah tempoh transformasi untuk permainan FPS, dengan tajuk seperti Call of Duty dan Halo menetapkan piawaian baru. Begitu juga, muzik logam menavigasi evolusi sendiri, dengan penurunan nu-metal dan kebangkitan band seperti Slipknot dan Deftones. Walaupun Vrenna dan Walsh boleh diambil dari pengaruh Nu-metal, pilihan mereka untuk mengikuti petunjuk Alat adalah sesuai untuk nada yang menggembirakan Doom 3.
Selepas Doom 3, siri ini menghadapi hiatus pembangunan, yang muncul dengan kemenangan pada tahun 2016 dengan penekanan lengkap. Di bawah arahan Marty Stratton dan Hugo Martin, Doom 2016 menghidupkan semula momentum asal siri dengan soundtrack oleh Mick Gordon yang seperti getaran hati kerana ia adalah inovatif. Menggabungkan unsur -unsur DJENT, subgenre logam progresif, skornya sangat penting untuk pengalaman yang sukar untuk membayangkan bermain Doom 2016 tanpa itu. Kejayaan trek seperti "Divisi BFG" menetapkan bar tinggi untuk penyertaan masa depan.
Gordon kembali untuk Doom Eternal pada tahun 2020, walaupun penciptaan soundtrack itu penuh dengan cabaran. Walaupun begitu, pengaruhnya terbukti dalam trek yang lebih moden dan metalcore Eternal. Peralihan ini sejajar dengan keunggulan genre pada akhir 2010 dan awal 2020 -an, dengan Gordon juga bekerja dengan band -band metalcore utama seperti Bring Me The Horizon dan Architects. Soundtrack Doom Eternal, sementara masih berat, terasa lebih ringan daripada pendahulunya, mencerminkan kemasukan permainan platform dan teka -teki.
Secara peribadi, Doom 2016 tetap menjadi kegemaran saya, sama seperti keutamaan saya untuk kerja -kerja jalur metalcore dari tempoh yang sama. Album 2016 Arkitek, All Our Gods telah meninggalkan kami, menonjol sebagai karya yang menghancurkan, bergema sama dengan kebangkitan semula Doom 2016. Walaupun siaran baru Doom Eternal dan Architects adalah luar biasa, mereka tidak cukup menangkap tenaga mentah yang sama untuk saya.
Melihat ke depan, Doom: The Dark Ages menjanjikan pengambilan baru pada siri ini. Pemaju Xbox Direct menawarkan gambaran ke dalam pertempuran yang dirombaknya, mencadangkan keperluan untuk soundtrack yang sama dinamik. Komposer baru Move Move, yang terkenal dengan kerja mereka di Borderlands 3 dan Protokol Callisto, nampaknya menarik dari pengaruh logam klasik dan kontemporari. Zaman Gelap memainkan pada kadar yang lebih disengajakan daripada yang kekal, yang menampilkan perisai seperti Kapten Amerika yang menggalakkan konfrontasi langsung, agresif, mengulangi pertempuran berasaskan koridor Doom yang asal tetapi pada skala yang lebih besar dengan mechs dan naga.
Gaya tempur baru ini memerlukan soundtrack serba boleh yang dapat memadankan keamatan dan ketangkasannya. Pengaruh band seperti Knocked Loose, yang terkenal dengan kerosakan seismik mereka, jelas dalam coretan yang kami dengar, menggabungkan dengan unsur-unsur seperti thrash yang mengingatkan Doom 1993. Inovasi permainan Gelap Zaman, seperti menunggang makhluk mitologi dan mengendalikan mechs gergasi, mencerminkan trend eksperimen yang lebih luas dalam logam moden, sama dengan pendekatan genre-blending band seperti Bring Me The Horizon.
Memandangkan kedua -dua muzik berat dan siri Doom terus berkembang, Zaman Gelap bersedia untuk menyampaikan pengalaman yang menggembirakan yang membina warisan pendahulunya. Walaupun Gunplay tetap menjadi teras mana -mana penembak perisian ID, peranan soundtrack dalam meningkatkan atmosfera tidak dapat dilebih -lebihkan. Dengan hanya sekilas apa yang ada di kedai, jangkaan adalah tinggi untuk album logam kegemaran baru untuk menemani permainan apabila ia dikeluarkan pada bulan Mei.
