La série Doom est depuis longtemps liée aux rythmes pulsants de la musique métal. À partir du moment où vous entendez sa bande sonore emblématique ou apercevez son imagerie démoniaque signature, la connexion avec le monde du heavy metal est indéniable. L'esthétique visuelle de la série, avec des flammes, des crânes et des créatures diaboliques, reflète les configurations de scène de groupes légendaires comme Iron Maiden. Ce lien avec le métal a évolué aux côtés du gameplay de Doom, tous deux se réinventant continuellement tout au long de l'histoire de la franchise. De ses origines thrash metal aux influences contemporaines du métal de Doom: The Dark Ages, la série a traversé une large gamme de sous-genres métalliques.
Le Doom original, sorti en 1993, a tiré son inspiration musicale des principaux groupes métalliques de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement cité des influences telles que Pantera et Alice dans les chaînes, ce qui est évident dans des morceaux comme «Untitled» pour le niveau de maintien de l'E3M1: Hell, où le riff ressemble étroitement à la «bouche de la guerre» de Pantera. La bande sonore plus large a embrassé le sous-genre Thrash Metal, faisant écho à des bandes comme Metallica et Anthrax. Ce son intense et conduit a parfaitement complété l'action rapide de naviguer dans les couloirs de Mars, engageant des ennemis démoniaques avec la même urgence qu'un solo de guitare Kirk Hammett. Le compositeur Bobby Prince a conçu une partition intemporelle qui s'harmonisait parfaitement avec le jeu de tir inoubliable de Doom.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
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Pendant plus d'une décennie, Doom a maintenu ce style musical, synchronisant le rythme de ses balles avec la vitesse de son score de déchiquetage. Cependant, Doom 3 de 2004 a marqué un changement significatif, adoptant une approche d'horreur de survie qui a nécessité une nouvelle bande sonore plus lente. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement s'adapter à l'album de Tool 2001, latérale, présentant un son atmosphérique plus réfléchi. Initialement, Trent Reznor a été approché pour gérer la conception sonore, mais l'ancien membre de Nine Inch Nails Chris Vrenna, avec Clint Walsh, a finalement pris le relais. Leur travail s'est penché sur le style d'outil progressif en métal, complétant l'atmosphère de science-fiction furent de Doom 3.
Malgré le succès commercial de Doom 3, son départ du gameplay traditionnel au rythme rapide de la série est désormais considéré comme une valeur aberrante. Le début des années 2000 a été une période de transformation pour les jeux FPS, avec des titres comme Call of Duty et Halo établissant de nouvelles normes. De même, Metal Music naviguait sa propre évolution, avec le déclin du nu-metal et la montée des groupes comme Slipknot et Deftones. Alors que Vrenna et Walsh auraient pu tirer des influences nu-métal, leur choix de suivre l'avance de l'outil était approprié pour le ton troublant de Doom 3.
Après Doom 3, la série a été confrontée à une interruption de développement, émergeant triomphalement en 2016 avec une réinvention complète. Sous la direction de Marty Stratton et Hugo Martin, Doom 2016 a ravivé l'élan original de la série avec une bande sonore de Mick Gordon qui était aussi chagrin qu'innovant. Intégrant les éléments de Djent, un sous-genre de métal progressif, la partition a fait partie intégrante de l'expérience qu'il est difficile d'imaginer jouer Doom 2016 sans lui. Le succès de pistes comme "BFG Division" a établi une barre haute pour les futures entrées.
Gordon est revenu pour Doom Eternal en 2020, bien que la création de la bande sonore ait été chargée de défis. Malgré cela, son influence est évidente dans les pistes plus modernes d'Eternal, plus modernes. Ce changement s'aligne sur la proéminence du genre à la fin des années 2010 et au début des années 2020, Gordon travaillant également avec des groupes de métalcore majeurs comme Bring Me the Horizon and Architects. La bande-son de Doom Eternal, bien qu'ensemble, semble plus légère que son prédécesseur, reflétant l'inclusion de plate-forme et de puzzle par le jeu.
Personnellement, Doom 2016 reste mon préféré, un peu comme ma préférence pour les œuvres plus brutes des groupes Metalcore de la même période. L'album des architectes 2016, All Our Dieux, nous a abandonnés, se démarque comme un chef-d'œuvre écrasant, résonnant de la même manière avec le renouvellement révolutionnaire de Doom 2016. Bien que Doom Eternal et les versions les plus récentes des architectes soient exceptionnelles, elles ne capturent pas tout à fait la même énergie brute pour moi.
Pour l'avenir, Doom: The Dark Ages promet une nouvelle version de la série. Le développeur Xbox Direct a offert un aperçu de son combat remanié, suggérant le besoin d'une bande sonore tout aussi dynamique. Les nouveaux compositeurs terminant le mouvement, connu pour leur travail sur Borderlands 3 et le protocole Callisto, semblent tirer des influences métalliques classiques et contemporaines. L'âge sombre joue à un rythme plus délibéré qu'éternel, avec un bouclier de type Captain America qui encourage les confrontations directes et agressives, faisant écho au combat du corridor du Doom original mais à plus grande échelle avec des mechs et des dragons.
Ce nouveau style de combat exige une bande sonore polyvalente qui peut correspondre à son intensité et à son agilité. L'influence de groupes comme Knocked Loose, connue pour leurs pannes sismiques, est évidente dans les extraits que nous avons entendus, se mélangeant à des éléments de thrash rappelant le destin de 1993. Les innovations de gameplay des âges sombres, tels que la conduite des créatures mythologiques et le pilotage des mechs géants, reflètent les tendances expérimentales plus larges du métal moderne, semblable aux approches de mélange de genre de groupes comme Bring Me the Horizon.
Alors que la musique lourde et la série Doom continuent d'évoluer, The Dark Ages est prêt à offrir une expérience exaltante qui s'appuie sur l'héritage de ses prédécesseurs. Bien que Gunplay reste au cœur de tout tireur de logiciel ID, le rôle de la bande sonore dans l'amélioration de l'atmosphère ne peut pas être surestimé. Avec seulement un aperçu de ce qui est en magasin, l'anticipation est élevée pour un nouvel album de métal préféré pour accompagner le jeu lorsqu'il sortira en mai.
