Doomシリーズは、メタル音楽の脈動するビートと長い間絡み合ってきました。その象徴的なサウンドトラックを聞いたり、その特徴的な悪魔のイメージを垣間見たりする瞬間から、ヘビーメタルの世界とのつながりは否定できません。炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物を備えたシリーズの視覚美学は、アイアンメイデンのような伝説的なバンドの舞台セットアップを反映しています。この金属との絆は、Doomのゲームプレイと並んで進化し、どちらも30年以上のフランチャイズの歴史を通して継続的に自分自身を再発明しています。そのスラッシュ金属の起源から、Doom：The Dark Agesの現代的なメタルコアの影響まで、このシリーズは幅広い金属サブジャンルを横断しています。
1993年にリリースされた元のDoomは、80年代後半から90年代前半のメジャーメタルバンドから音楽のインスピレーションを引き出しました。共同作成者のジョン・ロメロは、パンテラやアリス・イン・チェーンなどの影響を公然と引用しています。これは、E3M1：Hell Keep Levelの「無題」のようなトラックで明らかです。より広いサウンドトラックは、メタリカや炭thr菌のようなスラッシュメタルサブジャンル、エコーバンドを受け入れました。この強烈なドライビングの音は、火星の廊下をナビゲートするというペースの速いアクションを完全に補完し、カークハメットギターソロと同じ緊急性で悪魔の敵を引き付けました。作曲家のボビー・プリンスは、Doomの忘れられない銃撃とシームレスに調和する時代を超越したスコアを作りました。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
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10年以上にわたり、Doomはこの音楽スタイルを維持し、弾丸のリズムをシュレッディングスコアの速度と同期させました。しかし、2004年のDoom 3は大きな変化を遂げ、新しい、遅いサウンドトラックを必要とするサバイバルホラーアプローチを受け入れました。 Doom 3の主なテーマは、Toolの2001年のアルバムLateralusに簡単に適合でき、より思慮深く雰囲気のある音を披露できます。当初、トレント・レズナーはサウンドデザインを処理するためにアプローチされましたが、元ナイン・ネイルズのメンバーであるクリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュが最終的に引き継ぎました。彼らの作品は、プログレッシブメタルスタイルのツールに寄りかかって、Doom 3の不気味なSF雰囲気を補完しました。
Doom 3の商業的な成功にもかかわらず、シリーズの伝統的なペースの速いゲームプレイからの脱却は、今では外れ値と見なされています。 2000年代初頭は、FPSゲームの変革の期間であり、Call of DutyやHaloが新しい基準を設定するなどのタイトルがありました。同様に、メタルミュージックは独自の進化をナビゲートしており、Nu-Metalの衰退とSlipknotやDeftonesのようなバンドの台頭がありました。 VrennaとWalshはNu-Metalの影響から引き出されたかもしれませんが、Toolのリードに従うという選択は、Doom 3の不安なトーンにふさわしいものでした。
Doom 3の後、シリーズは開発の休止に直面し、2016年に完全に再発明された勝利を収めました。 Marty StrattonとHugo Martinの指揮の下、Doom 2016は、革新的な心を揺さぶるミック・ゴードンのサウンドトラックでシリーズのオリジナルの勢いを再燃させました。プログレッシブメタルサブジャンルであるDjentの要素を組み込んだスコアは、エクスペリエンスに非常に不可欠であったため、Doom 2016をプレイせずに想像するのは困難でした。 「BFG Division」のようなトラックの成功は、将来のエントリにハイバーを設定しました。
ゴードンは2020年にDoom Eternalに戻ってきましたが、サウンドトラックの作成には課題がありました。これらにもかかわらず、彼の影響は、永遠のより近代的なメタルコアに傾いているトラックで明らかです。このシフトは、2010年代後半から2020年代初頭のジャンルの卓越性と一致し、GordonはBring Me The HorizonやArchitectsなどのメジャーメタルコアバンドとも協力しています。 Doom Eternalのサウンドトラックは、まだ重いですが、その前身よりも軽く感じ、ゲームにプラットフォームとパズルの要素を含めることを反映しています。
個人的には、Doom 2016は、同じ時代のMetalcoreバンドのRawer Worksを好むように、私のお気に入りのままです。 Architectsの2016年のアルバム、All Our Godsは私たちを捨てて、Doom 2016の画期的なリバイバルと同様に共鳴し、圧倒的な傑作として際立っています。 Doom Eternal and Architectsの新しいリリースは例外的ですが、私にとって同じ生のエネルギーを完全に捉えていません。
先を見据えて、DOOM：暗黒時代はシリーズの新たなテイクを約束します。 Xbox Developer Directは、刷新された戦闘を垣間見ることができ、同様にダイナミックなサウンドトラックの必要性を示唆しています。 Borderlands 3とCallisto Protocolでの作業で知られる新しい作曲家の仕上げ動きは、クラシックと現代のメタルの両方の影響から描かれているようです。暗黒時代は、エターナルよりも意図的なペースで演奏され、直接的で攻撃的な対立を促すキャプテンアメリカのような盾を特徴とし、元の運命ベースの戦闘をエコーしますが、メカとドラゴンとの大規模なスケールです。
この新しい戦闘スタイルには、その強さと敏ility性に合う多目的なサウンドトラックが必要です。地震の故障で知られるノックレッドルーズのようなバンドの影響は、私たちが聞いたスニペットで明らかになり、1993年の運命を連想させるスラッシュのような要素と溶け込んでいます。神話の生き物に乗ったり操縦する巨大なメカに乗ったりするなど、暗黒時代のゲームプレイの革新は、Bring Me The Horizonのようなバンドのジャンルブレンディングアプローチに似た、現代の金属のより広い実験的傾向を反映しています。
ヘビーミュージックとドゥームシリーズの両方が進化し続けるにつれて、暗黒時代は、その前任者の遺産に基づいた爽快な体験を提供する態勢が整っています。ガンプレイは依然としてIDソフトウェアシューティングゲームの中核ですが、雰囲気を高める上でのサウンドトラックの役割を誇張することはできません。店頭にあるものを垣間見るだけで、5月にリリースされたときに新しいお気に入りのメタルアルバムがゲームに同行することが期待されています。
