ซีรี่ส์ Doom ได้รับการเชื่อมโยงกับจังหวะเพลงโลหะที่เต้นเป็นจังหวะมานาน จากช่วงเวลาที่คุณได้ยินซาวด์แทร็กที่เป็นสัญลักษณ์หรือจับภาพภาพปีศาจที่เป็นเอกลักษณ์การเชื่อมต่อกับโลกโลหะหนักนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ สุนทรียศาสตร์ภาพของซีรีส์พร้อมด้วยเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายสะท้อนให้เห็นถึงการตั้งค่าเวทีของวงดนตรีในตำนานเช่น Iron Maiden ความผูกพันกับโลหะนี้มีการพัฒนาควบคู่ไปกับการเล่นเกมของ Doom ทั้งคู่คิดค้นตัวเองอย่างต่อเนื่องตลอดประวัติศาสตร์กว่า 30 ปีของแฟรนไชส์ จากต้นกำเนิดของโลหะ thrash ไปจนถึงอิทธิพลของโลหะร่วมสมัยใน Doom: The Dark Ages ซีรีส์ได้เดินทางผ่านประเภทย่อยโลหะที่หลากหลาย
DOOM ดั้งเดิมซึ่งเปิดตัวในปี 1993 ดึงแรงบันดาลใจทางดนตรีจากวงดนตรีโลหะหลักในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้างจอห์นโรเมโรได้อ้างถึงอิทธิพลอย่างเปิดเผยเช่น Pantera และ Alice in Chains ซึ่งเห็นได้ชัดในแทร็กเช่น“ Untitled” สำหรับ E3M1: Hell Keep Level ซึ่ง Riff คล้ายกับ“ ปากแห่งสงคราม” ของ Pantera อย่างใกล้ชิด ซาวด์แทร็กที่กว้างขึ้นโอบกอด Subgenre ของ Thrash Metal, Echoing Bands เช่น Metallica และ Anthrax เสียงการขับขี่ที่เข้มข้นนี้ช่วยเสริมการกระทำที่รวดเร็วของการนำทางเดินของดาวอังคารอย่างรวดเร็วทำให้ศัตรูปีศาจมีความเร่งด่วนเช่นเดียวกับ Kirk Hammett Guitar Solo นักแต่งเพลง Bobby Prince สร้างคะแนนที่ไร้กาลเวลาซึ่งกลมกลืนกับปืนที่น่าจดจำของ Doom อย่างราบรื่น
DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม
6 ภาพ 
เป็นเวลากว่าทศวรรษที่ Doom ยังคงรักษาสไตล์ดนตรีนี้ไว้เพื่อซิงค์จังหวะของกระสุนด้วยความเร็วของคะแนนหั่น อย่างไรก็ตาม Doom 3 ในปี 2004 เป็นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญโดยใช้วิธีการสยองขวัญเอาชีวิตรอดซึ่งจำเป็นต้องมีซาวด์แทร็กใหม่ที่ช้าลง ชุดรูปแบบหลักของ Doom 3 สามารถพอดีกับอัลบั้ม Lateralus ของ Tool ในปี 2001 ได้อย่างง่ายดายซึ่งแสดงให้เห็นถึงเสียงที่รอบคอบและบรรยากาศมากขึ้น ในขั้นต้น Trent Reznor ได้รับการทาบทามให้จัดการกับการออกแบบเสียง แต่อดีตสมาชิก Nine Inch Nails Chris Vrenna พร้อมกับ Clint Walsh ในที่สุดก็เข้ามาแทนที่ งานของพวกเขาโน้มตัวเข้าสู่เครื่องมือโลหะแบบก้าวหน้าซึ่งเสริมบรรยากาศไซไฟที่น่าขนลุกของ Doom 3
แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Doom 3 แต่การออกจากเกมเพลย์แบบรวดเร็วแบบดั้งเดิมของซีรีส์นั้นถูกมองว่าเป็นเรื่องที่ผิดปกติ ต้นปี 2000 เป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงสำหรับเกม FPS โดยมีชื่อเช่น Call of Duty และ Halo กำหนดมาตรฐานใหม่ ในทำนองเดียวกันเพลงโลหะกำลังนำทางวิวัฒนาการของตัวเองด้วยการลดลงของ Nu-metal และการเพิ่มขึ้นของวงเช่น Slipknot และ deftones ในขณะที่ Vrenna และ Walsh อาจได้รับจากอิทธิพลของ Nu-Metal แต่ทางเลือกในการติดตามผู้นำของเครื่องมือนั้นเหมาะสมสำหรับน้ำเสียงที่ไม่มั่นคงของ Doom 3
หลังจาก Doom 3 ซีรีส์ต้องเผชิญกับการพัฒนาที่หายไปซึ่งเกิดขึ้นได้อย่างมีชัยในปี 2559 ด้วยการคิดค้นใหม่อย่างสมบูรณ์ ภายใต้การดูแลของ Marty Stratton และ Hugo Martin, Doom 2016 ได้เปิดตัวโมเมนตัมดั้งเดิมของซีรีส์ด้วยซาวด์แทร็กโดย Mick Gordon ที่สั่นคลอนเหมือนเป็นนวัตกรรม การผสมผสานองค์ประกอบของ Djent ซึ่งเป็นย่อยโลหะแบบก้าวหน้าคะแนนนั้นเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์ที่ยากที่จะจินตนาการถึงการเล่น Doom 2016 หากไม่มีมัน ความสำเร็จของแทร็กเช่น "BFG Division" ตั้งค่าบาร์สูงสำหรับรายการในอนาคต
กอร์ดอนกลับมาสู่ Doom Eternal ในปี 2020 แม้ว่าการสร้างซาวด์แทร็กนั้นเต็มไปด้วยความท้าทาย แม้จะมีสิ่งเหล่านี้อิทธิพลของเขาก็เห็นได้ชัดในเส้นทางที่ทันสมัยกว่าของ Eternal การเปลี่ยนแปลงนี้สอดคล้องกับความโดดเด่นของประเภทในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 โดยกอร์ดอนยังทำงานร่วมกับวงดนตรีโลหะหลักเช่น Bring Me the Horizon และสถาปนิก ซาวด์แทร็กของ Doom Eternal ในขณะที่ยังคงหนักอยู่รู้สึกเบากว่ารุ่นก่อนสะท้อนการรวมองค์ประกอบของเกมและองค์ประกอบปริศนาของเกม
โดยส่วนตัวแล้ว DOOM 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของฉันเหมือนกับความชอบของฉันสำหรับงาน Rawer ของวงดนตรี Metalcore ในช่วงเวลาเดียวกัน อัลบั้มปี 2559 ของสถาปนิก All Our Gods ได้ละทิ้งเราโดดเด่นในฐานะผลงานชิ้นเอกที่บดขยี้ซึ่งสะท้อนความคล้ายคลึงกับการฟื้นฟูที่ก้าวล้ำของ Doom 2016 ในขณะที่ Doom Eternal และ Architects รุ่นใหม่ของสถาปนิกนั้นยอดเยี่ยม แต่พวกเขาก็ไม่ได้จับพลังงานดิบแบบเดียวกันสำหรับฉัน
มองไปข้างหน้า Doom: The Dark Ages สัญญาว่าจะมีความสดใหม่ในซีรีส์ Xbox Developer Direct นำเสนอแวบลงในการต่อสู้ที่ปรับปรุงใหม่ซึ่งบ่งบอกถึงความต้องการซาวด์แทร็กแบบไดนามิกที่เท่าเทียมกัน นักแต่งเพลงใหม่ที่จบการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในการทำงานของพวกเขาใน Borderlands 3 และโปรโตคอล Callisto ดูเหมือนจะวาดจากอิทธิพลของโลหะคลาสสิกและร่วมสมัย ยุคมืดเล่นได้อย่างรอบคอบกว่านิรันดร์ที่มีโล่เหมือนกัปตันอเมริกาที่กระตุ้นให้เกิดการเผชิญหน้าโดยตรงและก้าวร้าวสะท้อนการต่อสู้ที่อิงตามทางเดินของ Doom ดั้งเดิม
สไตล์การต่อสู้ใหม่นี้ต้องการซาวด์แทร็กอเนกประสงค์ที่สามารถจับคู่ความเข้มและความคล่องตัวได้ อิทธิพลของวงดนตรีอย่าง Knocked Loose ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องของการพังทลายของแผ่นดินไหวนั้นชัดเจนในตัวอย่างที่เราเคยได้ยินผสมผสานกับองค์ประกอบที่มีลักษณะคล้ายแทรชชวนให้นึกถึงการลงโทษในปี 1993 นวัตกรรมการเล่นเกมของ Dark Ages เช่นการขี่สัตว์ในตำนานและการขับเคลื่อน Mechs ยักษ์สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มการทดลองที่กว้างขึ้นในโลหะสมัยใหม่คล้ายกับแนวทางการผสมประเภทของวงดนตรีเช่น Bring Me the Horizon
ในขณะที่ทั้งเพลงหนักและซีรีส์ Doom ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องยุคมืดก็พร้อมที่จะมอบประสบการณ์ที่ทำให้ดีอกดีใจที่สร้างขึ้นบนมรดกของรุ่นก่อน ในขณะที่ Gunplay ยังคงเป็นแกนหลักของนักกีฬาซอฟต์แวร์ ID ใด ๆ บทบาทของซาวด์แทร็กในการเสริมสร้างบรรยากาศไม่สามารถพูดเกินจริงได้ ด้วยการเหลือบของสิ่งที่อยู่ในร้านความคาดหวังสูงสำหรับอัลบั้มโลหะที่ชื่นชอบใหม่ที่จะมาพร้อมกับเกมเมื่อเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม
