Die Doom -Serie ist seit langem mit den pulsierenden Beats der Metal -Musik verflochten. Von dem Moment an, in dem Sie seinen ikonischen Soundtrack hören oder einen Blick auf seine charakteristischen dämonischen Bilder werfen, ist die Verbindung zur Heavy Metal -Welt unbestreitbar. Die visuelle Ästhetik der Serie, komplett mit Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen, spiegelt die Bühnen -Setups legendärer Bänder wie Iron Maiden wider. Diese Bindung zu Metal hat sich neben dem Gameplay von Doom entwickelt, das sich in der über 30-jährigen Geschichte des Franchise kontinuierlich neu erfindet. Von seinen Thrash-Metal-Ursprüngen bis hin zu den zeitgenössischen Metalcore-Einflüssen in Doom: The Dark Ages hat die Serie eine breite Palette von Metall-Subgenres durchquert.
Das ursprüngliche Doom, das 1993 veröffentlicht wurde, ließ seine musikalische Inspiration aus den großen Metal -Bands der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero hat offen Einflüsse wie Pantera und Alice in Ketten zitiert, was sich in Tracks wie „Untitled“ für die E3M1: Hell Heepe Level zeigt, wo das Riff Panteras „Mund des Krieges“ stark ähnelt. Der breitere Soundtrack umfasste das Thrash -Metal -Subgenre und spiegelte Bands wie Metallica und Anthrax wider. Dieser intensive, treibende Sound ergänzte perfekt die schnelllebige Aktion, die Mars-Korridore zu navigieren und dämonische Feinde mit der gleichen Dringlichkeit wie ein Kirk-Hammett-Gitarrensolo zu engagieren. Der Komponist Bobby Prince erzielte eine zeitlose Partitur, die mit Dooms unvergesslichem Gunplay nahtlos harmonierte.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
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Seit über einem Jahrzehnt behielt Doom diesen Musikstil bei und synchronisierte den Rhythmus seiner Kugeln mit der Geschwindigkeit seines Shredding -Score. Das Doom 3 von 2004 war jedoch eine signifikante Verschiebung und umfasste einen Überlebens -Horror -Ansatz, der einen neuen, langsameren Soundtrack erforderte. Das Hauptthema von Doom 3 könnte leicht auf das 2001er Album von Tool, Lateralus, passen und einen nachdenklicheren, atmosphärischen Sound zeigen. Zunächst wurde Trent Reznor angesprochen, um das Sounddesign zu bewältigen, aber das ehemalige Nine Inch Nails -Mitglied Chris Venna übernahm schließlich Clint Walsh. Ihre Arbeit lehnte sich in den progressiven Metallstil des Werkzeugs und ergänzt die unheimliche Sci-Fi-Atmosphäre von Doom 3.
Trotz des kommerziellen Erfolgs von Doom 3 wird der Abflug vom traditionellen schnelllebigen Gameplay der Serie heute als Ausreißer angesehen. Die frühen 2000er Jahre waren eine Phase der Transformation für FPS -Spiele mit Titeln wie Call of Duty und Halo, die neue Standards festlegten. In ähnlicher Weise navigierte Metal-Musik mit dem Niedergang von Nu-Metal und dem Aufstieg von Bändern wie Slipknot und Deftones. Während Venna und Walsh aus Nu-Metal-Einflüssen hätten stammen können, war ihre Wahl, die Führung von Tool zu verfolgen, für den beunruhigenden Ton von Doom 3 geeignet.
Nach Doom 3 stand die Serie einer Entwicklungspause, die sich 2016 triumphierend mit einer vollständigen Neuerfindung triumphiert. Unter der Leitung von Marty Stratton und Hugo Martin hat Doom 2016 den Original-Dynamik der Serie mit einem Soundtrack von Mick Gordon wieder entfacht, der genauso herzzerreißend wie innovativ war. Die Punktzahl von Djent, einem progressiven Metal -Subgenre, war so wichtig für die Erfahrung, dass es schwer vorstellbar ist, Doom 2016 ohne sie zu spielen. Der Erfolg von Tracks wie "BFG Division" setzte eine hohe Bar für zukünftige Einträge.
Gordon kehrte 2020 für Doom Eternal zurück, obwohl die Schöpfung des Soundtracks mit Herausforderungen behaftet war. Trotzdem zeigt sich sein Einfluss in Eternals moderneren Metalcore-Anlagen-Tracks. Diese Verschiebung entspricht der Bekanntheit des Genres in den späten 2010er und frühen 2020er Jahren, wobei Gordon auch mit großen Metalcore -Bands wie Bring Me the Horizon und Architekten zusammenarbeitet. Der Soundtrack von Doom Eternal fühlt sich zwar immer noch schwerer und fühlt sich leichter an als sein Vorgänger und spiegelt die Aufnahme von Plattform- und Rätselelementen durch das Spiel wider.
Persönlich bleibt Doom 2016 mein Favorit, ähnlich wie meine Präferenz für die rohen Werke von Metalcore -Bands aus dem gleichen Zeitraum. Das Album der Architekten 2016, alle unsere Götter haben uns verlassen, fällt als zerdrückendes Meisterwerk auf und schwingt ähnlich mit der bahnbrechenden Wiederbelebung von Doom 2016. Während die neueren Veröffentlichungen von Doom Eternal und Architects außergewöhnlich sind, erfassen sie für mich nicht ganz die gleiche rohe Energie.
Mit Blick nach vorne verspricht das dunkle Zeitalter eine frische Sicht auf die Serie. Der Xbox Developer Direct gab einen Blick in den überarbeiteten Kampf, was auf einen ebenso dynamischen Soundtrack hinweist. Neue Komponisten beenden den Umzug, der für ihre Arbeiten an Borderlands 3 und dem Callisto -Protokoll bekannt ist, sowohl aus klassischen als auch aus zeitgenössischen Metalleinflüssen. Das dunkle Zeitalter spielt in einem bewussten Tempo als ewig, der einen Captain America-ähnlichen Schild zeigt, der direkte, aggressive Konfrontationen fördert und den Korridor-basierten Kampf des ursprünglichen Dooms, jedoch auf einer größeren Skala mit Mechs und Drachen widerspiegelt.
Dieser neue Kampfstil erfordert einen vielseitigen Soundtrack, der seiner Intensität und Beweglichkeit entsprechen kann. Der Einfluss von Bändern wie Knocked Loose, bekannt für ihre seismischen Zusammenbrüche, zeigt sich in den Ausschnitten, die wir gehört haben, und mischt sich mit thrashähnlichen Elementen, die an das Schicksal von 1993 erinnern. Die Gameplay-Innovationen des Dark Ages wie das Fahren von mythologischen Kreaturen und das Pilotieren von Riesenmechs spiegeln die breiteren experimentellen Trends im modernen Metall wider, ähnlich wie die genreblendenden Ansätze von Bändern wie Bring Me the Horizon.
Da sich sowohl schwere Musik als auch die Doom -Serie weiterentwickeln, ist The Dark Ages bereit, ein aufregendes Erlebnis zu liefern, das auf dem Erbe seiner Vorgänger aufbaut. Während GunPlay der Kern eines ID -Software -Shooters bleibt, kann die Rolle des Soundtrack bei der Verbesserung der Atmosphäre nicht überbewertet werden. Mit nur einem Blick auf das, was auf Lager ist, ist die Vorfreude für ein neues Lieblings -Metal -Album hoch, um das Spiel zu begleiten, wenn es im Mai veröffentlicht wird.
