La serie Doom se ha entrelazado durante mucho tiempo con los ritmos pulsantes de la música de metal. Desde el momento en que escucha su banda sonora icónica o vea un vistazo a sus imágenes demoníacas exclusivas, la conexión con el mundo del heavy metal es innegable. La estética visual de la serie, completa con llamas, calaveras y criaturas diabólicas, refleja las configuraciones del escenario de bandas legendarias como Iron Maiden. Este vínculo con el metal ha evolucionado junto con el juego de Doom, ambos reinventándose continuamente a lo largo de los 30 años de historia de la franquicia. Desde sus orígenes de metal thrash hasta las influencias contemporáneas de metalcore en Doom: The Dark Edad, la serie ha atravesado una amplia gama de subgénesos de metal.
El Doom original, lanzado en 1993, se inspiró musical en las principales bandas de metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha citado abiertamente influencias como Pantera y Alice in Chains, que es evidente en pistas como "Sin título" para el nivel E3M1: Hell Keep, donde el riff se parece mucho a la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora más amplia abrazó el subgénero de metal Thrash, haciéndose eco de bandas como Metallica y Antrax. Este intenso sonido de conducción complementó perfectamente la acción de ritmo rápido de navegar por los corredores de Marte, involucrando enemigos demoníacos con la misma urgencia que un solo de guitarra Kirk Hammett. El compositor Bobby Prince creó un puntaje atemporal que armonizó a la perfección con el inolvidable juego de armas de Doom.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
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Durante más de una década, Doom mantuvo este estilo musical, sincronizando el ritmo de sus balas con la velocidad de su puntaje de trituración. Sin embargo, Doom 3 de 2004 marcó un cambio significativo, adoptando un enfoque de terror de supervivencia que requería una nueva banda sonora más lenta. El tema principal de Doom 3 podría encajar fácilmente en el álbum 2001 de Tool, Lateralus, que muestra un sonido más atento y atmosférico. Inicialmente, Trent Reznor fue abordado para manejar el diseño de sonido, pero el ex miembro de Nine Inch Nails Chris Vrenna, junto con Clint Walsh, finalmente se hizo cargo. Su trabajo se inclinó en el estilo de herramienta de metal progresivo, complementando la atmósfera de ciencia ficción de Doom 3.
A pesar del éxito comercial de Doom 3, su desviación del juego tradicional de ritmo rápido de la serie ahora se considera un caso atípico. A principios de la década de 2000 fue un período de transformación para los juegos de FPS, con títulos como Call of Duty y Halo que establecen nuevos estándares. Del mismo modo, Metal Music estaba navegando por su propia evolución, con el declive de Nu-Metal y el surgimiento de bandas como Slipknot y Deftones. Si bien Vrenna y Walsh podrían haber extraído de las influencias nu-metal, su elección de seguir el liderazgo de la herramienta era el tono inquietante de Doom 3.
Después de la Doom 3, la serie enfrentó un paréntesis de desarrollo, emergiendo triunfante en 2016 con una reinvención completa. Bajo la dirección de Marty Stratton y Hugo Martin, Doom 2016 reavivó el impulso original de la serie con una banda sonora de Mick Gordon que fue tan sincera como innovadora. Incorporando elementos de Djent, un subgénero de metal progresivo, la puntuación fue tan integral a la experiencia que es difícil imaginar jugar a Doom 2016 sin él. El éxito de pistas como "BFG Division" estableció una barra alta para futuras entradas.
Gordon regresó para Doom Eternal en 2020, aunque la creación de la banda sonora estaba llena de desafíos. A pesar de estos, su influencia es evidente en las pistas de metalcore más modernas de Eternal. Este cambio se alinea con la prominencia del género a fines de la década de 2010 y principios de 2020, con Gordon también trabajando con grandes bandas de Metalcore como Traing Me The Horizon y Architects. La banda sonora de Doom Eternal, aunque aún pesada, se siente más ligera que su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito, al igual que mi preferencia por las obras más crudas de las bandas de metalcore del mismo período. El álbum de 2016 de Architects, All Our Gods nos ha abandonado, se destaca como una obra maestra aplastante, que resuena de manera similar con el innovador renacimiento de Doom 2016. Si bien los nuevos lanzamientos de Doom Eternal y los arquitectos son excepcionales, no capturan la misma energía cruda para mí.
Mirando hacia el futuro, Doom: The Dark Edad promete una nueva versión de la serie. El desarrollador de Xbox Direct ofreció una idea de su combate renovado, lo que sugiere la necesidad de una banda sonora igualmente dinámica. Los nuevos compositores terminan el movimiento, conocido por su trabajo en Borderlands 3 y el Protocolo de Callisto, parecen estar provocando influencias de metales clásicos y contemporáneos. La Edad Media juega a un ritmo más deliberado que Eternal, con un escudo de Capitán América que fomenta confrontaciones directas y agresivas, haciendo eco del combate basado en el corredor de Doom original, pero a escala más grande con mechs y dragones.
Este nuevo estilo de combate exige una banda sonora versátil que pueda igualar su intensidad y agilidad. La influencia de bandas como Locked Flowed, conocida por sus averías sísmicas, es evidente en los fragmentos que hemos escuchado, mezclando con elementos de thrash que recuerdan a la fatalidad de 1993. Las innovaciones del juego de las Edades Darias, como montar criaturas mitológicas y pilotos de mechs gigantes, reflejan las tendencias experimentales más amplias en el metal moderno, similares a los enfoques de mezcla de géneros de bandas como Train Me The Horizon.
A medida que tanto la música pesada como la serie Doom continúan evolucionando, la Edad Media está preparada para ofrecer una experiencia estimulante que se basa en el legado de sus predecesores. Si bien Gunplay sigue siendo el núcleo de cualquier tirador de software de identificación, el papel de la banda sonora en la mejora de la atmósfera no puede ser exagerada. Con solo un vistazo de lo que está en la tienda, la anticipación es alta para un nuevo álbum de metal favorito para acompañar el juego cuando se lanza en mayo.
