La serie Doom è stata a lungo intrecciata con i battiti pulsanti della musica metallica. Dal momento in cui si sente la sua colonna sonora iconica o intraveni le sue immagini demoniache firmate, la connessione con il mondo dei metalli heavy è innegabile. L'estetica visiva della serie, completa di fiamme, teschi e creature diaboliche, rispecchia le configurazioni del palcoscenico di bande leggendarie come Iron Maiden. Questo legame con metal si è evoluto insieme al gameplay di Doom, entrambi reinventati continuamente se stessi durante la storia di oltre 30 anni del franchise. Dalle sue origini in metallo thrash alle influenze contemporanee in metallo in Doom: The Dark Ages, la serie ha attraversato una vasta gamma di sottogeneri metallici.
Il Doom originale, pubblicato nel 1993, ha attirato la sua ispirazione musicale dalle principali band metal della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha citato apertamente influenze come Pantera e Alice in Chains, che è evidente in tracce come "Untitled" per E3M1: Hell Keep Livel, dove il riff assomiglia da vicino a "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora più ampia ha abbracciato il sottogenere thrash metal, echeggiando bande come Metallica e Anthrax. Questo suono intenso e guida ha perfettamente integrato l'azione frenetica dei corridoi di Marte, coinvolgendo nemici demoniaci con la stessa urgenza di un assolo di chitarra Kirk Hammett. Il compositore Bobby Prince ha realizzato una colonna sonora senza tempo che ha armonizzato senza soluzione di continuità con il pistola indimenticabile di Doom.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
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Per oltre un decennio, Doom ha mantenuto questo stile musicale, sincronizzando il ritmo dei suoi proiettili con la velocità della sua colonna sonora. Tuttavia, Doom 3 del 2004 ha segnato un cambiamento significativo, abbracciando un approccio horror di sopravvivenza che ha reso necessaria una nuova colonna sonora più lenta. Il tema principale di Doom 3 potrebbe facilmente adattarsi all'album del 2001 dello strumento, Lateralus, che mostra un suono più ponderato e atmosferico. Inizialmente, Trent Reznor fu avvicinato per gestire il sound design, ma l'ex membro delle Nails da nove pollici Chris Vrenna, insieme a Clint Walsh, alla fine subentrò. Il loro lavoro si è appoggiato allo stile progressivo in metallo, completando l'atmosfera fantascientifica inquietante di Doom 3.
Nonostante il successo commerciale di Doom 3, la sua partenza dal gameplay frenetico tradizionale della serie è ora vista come un outlier. I primi anni 2000 sono stati un periodo di trasformazione per i giochi FPS, con titoli come Call of Duty e Halo che stabiliscono nuovi standard. Allo stesso modo, Metal Music stava navigando sulla propria evoluzione, con il declino di Nu-Metal e l'ascesa di band come Slipknot e Deftones. Mentre Vrenna e Walsh avrebbero potuto attingere dalle influenze Nu-Metal, la loro scelta di seguire il piombo dello strumento era adatto al tono inquietante di Doom 3.
Dopo Doom 3, la serie ha affrontato una pausa di sviluppo, emergendo trionfalmente nel 2016 con una completa reinvenzione. Sotto la direzione di Marty Stratton e Hugo Martin, Doom 2016 ha riacceso lo slancio originale della serie con una colonna sonora di Mick Gordon che era così straziante quanto innovativo. Incorporando elementi di Djent, un sottogenere di metallo progressivo, il punteggio è stato così integrale dell'esperienza che è difficile immaginare di giocare a Doom 2016 senza di essa. Il successo di tracce come "BFG Division" ha fissato una barra alta per le voci future.
Gordon tornò per Doom Eternal nel 2020, sebbene la creazione della colonna sonora fosse piena di sfide. Nonostante questi, la sua influenza è evidente nelle tracce più moderne e di fascia di metallo di Eternal. Questo spostamento si allinea con la importanza del genere alla fine del 2010 e all'inizio del 2020, con Gordon che lavora anche con le principali bande di metalcore come Bring Me The Horizon e Architects. La colonna sonora di Doom Eternal, sebbene ancora pesante, sembra più leggera del suo predecessore, rispecchiando l'inclusione del gioco di elementi di platform e puzzle.
Personalmente, Doom 2016 rimane il mio preferito, molto simile alla mia preferenza per le band di Metalcore più razze dello stesso periodo. L'album degli architetti 2016, All Our Gods ci ha abbandonato, si distingue come un capolavoro schiacciante, risuonando in modo simile al rivoluzionario risveglio di Doom 2016. Mentre le nuove uscite di Doom Eternal e Architects sono eccezionali, non catturano abbastanza la stessa energia grezza per me.
Guardando al futuro, Doom: The Dark Age promette una nuova interpretazione della serie. Lo sviluppatore Xbox Direct ha offerto uno sguardo al suo combattimento rinnovato, suggerendo la necessità di una colonna sonora altrettanto dinamica. Nuovi compositori che finiscono mossa, noto per il loro lavoro su Borderlands 3 e il protocollo Callisto, sembrano attingere da influenze metalliche sia classiche che contemporanee. The Dark Ages gioca a un ritmo più deliberato di Eternal, con uno scudo simile a Captain America che incoraggia scontri diretti e aggressivi, facendo eco al combattimento a base di corridoi del Doom originale ma su scala più grande con mech e draghi.
Questo nuovo stile di combattimento richiede una colonna sonora versatile che può corrispondere alla sua intensità e agilità. L'influenza di band come Knocked, noto per i loro guasti sismici, è evidente nei frammenti che abbiamo ascoltato, fondendo con elementi simili a thrash che ricordano il Doom del 1993. Le innovazioni di gameplay dei Dark Ages, come la guida di creature mitologiche e i mech giganti pilotanti, riflettono le più ampie tendenze sperimentali nel metallo moderno, simili agli approcci di genere di bande come Bring Me the Horizon.
Poiché sia la musica pesante che la serie Doom continuano ad evolversi, The Dark Age è pronto a offrire un'esperienza esaltante che si basa sull'eredità dei suoi predecessori. Mentre Gunplay rimane il nucleo di qualsiasi sparatutto software ID, il ruolo della colonna sonora nel migliorare l'atmosfera non può essere sopravvalutato. Con solo un assaggio di ciò che è in serbo, l'anticipazione è alta per un nuovo album di metal preferito per accompagnare il gioco quando uscirà a maggio.
