Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nakatakdang magtapos sa hatinggabi, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa sariling kritikal na sandali noong 1947, na nakikipag -usap sa isang utang na halos $ 4 milyon dahil sa mga pakikibaka sa pananalapi ng mga pelikula tulad ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga kadahilanan. Gayunpaman, ang kaakit -akit na kuwento ni Cinderella at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagligtas sa Disney mula sa isang maagang pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.
Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag-ugnay kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kwentong ito na mayaman-na-mayaman. Ang salaysay na ito ay hindi lamang sumasalamin sa personal na paglalakbay ni Walt Disney ngunit din na muling nabigyan ng pag-asa sa loob ng kumpanya at isang post-war world na nagnanais para sa isang bagay na naniniwala.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating tingnan muli ang pagbabagong -anyo ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang pitong dwarf. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikulang ito, na gaganapin ang pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin na lumampas ito, pinagana ang Disney na maitaguyod ang studio nito sa Burbank, ang kasalukuyang punong tanggapan nito, at itinakda ang entablado para sa hinaharap na animated na tampok na pelikula.
Kasunod ng Snow White, ang paglabas ng Disney ng 1940 na Pinocchio, sa kabila ng $ 2.6 milyong badyet at kritikal na pag -amin, kasama ang Academy Awards para sa Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad at Pinakamahusay na Orihinal na Kanta, na nagresulta sa isang $ 1 milyong pagkawala. Katulad nito, ang Fantasia at Bambi underperformed, na nag -aambag sa pag -mount ng mga utang. Ang simula ng World War II ay may mahalagang papel, tulad ng nabanggit ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa Aladdin's Genie: "Ang mga European market ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikula ay hindi ipinapakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng pinocchio at bambi ay hindi nagawa nang maayos. Ang mga pelikulang tulad ng Make Mine Music, masaya at magarbong libre, at melody time, na, habang epektibo ang gastos, ay kulang ng isang cohesive narrative. "
Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoons, isang format na ginamit ng Disney sa pagitan ng mga paglabas ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama ang Saludos Amigos at ang tatlong caballeros sa ilalim ng patakaran ng mabuting kapitbahay ng US upang kontrahin ang Nazism sa South America. Ang mga pelikulang ito ay pinamamahalaang upang mabawi ang kanilang mga gastos, na may masaya at magarbong libreng pagbabawas ng utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, subalit pinigilan nila ang paggawa ng mga totoong kwento na haba ng tampok.
Ang pagpapasiya ni Walt Disney na bumalik sa tampok na animation ay maliwanag sa kanyang 1956 na pahayag, tulad ng sinipi sa animated na tao: Isang Buhay ng Walt Disney ni Michael Barrier: "Nais kong bumalik sa tampok na patlang. Ngunit ito ay isang bagay ng pamumuhunan at oras. Ngayon, upang kumuha at gumawa ng isang mahusay na tampok na cartoon [Disney CEO Roy O. Ito ay isa sa aking mga malalaking upsets ... Sinabi ko na pupunta tayo alinman sa pasulong, babalik tayo sa negosyo, o sinabi ko na mag -liquidate o magbenta tayo. "
Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at umalis sa kumpanya, nagpasya sina Walt at Roy Disney na kumuha ng isang matapang na peligro at mamuhunan sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Ang pagpili ay nahulog sa Cinderella, na nagbahagi ng mga pagkakatulad ng pampakay sa matagumpay na puti ng niyebe. Si Tori Cranner, manager ng koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library, binigyang diin ang napapanahong mensahe ng pelikula: "Napakahusay ni Walt na sumasalamin sa The Times, at sa palagay ko ay nakilala niya kung ano ang kailangan ng Amerika pagkatapos ng digmaan ay pag -asa at kagalakan. At habang si Pinocchio ay isang hindi kapani -paniwalang maganda at kamangha -manghang pelikula at sa sarili nito, hindi ito isang masayang pelikula sa paraang si Cinderella. Si Cinderella ang tamang pagpipilian para sa sandaling iyon sa oras. "
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang pagka-akit ni Walt Disney kay Cinderella ay nag-date noong 1922, sa kanyang oras sa Laugh-O-Gram Studios, kung saan nilikha niya ang isang Cinderella Short. Ang maagang gawaing ito, na inangkop mula sa 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, na sumasalamin kay Walt dahil sa mga tema ng mabuting kumpara sa kasamaan, tunay na pag -ibig, at mga pangarap na natutupad, na sumasalamin sa kanyang sariling paglalakbay mula sa mapagpakumbabang pagsisimula hanggang sa tagumpay sa pamamagitan ng tiyaga.
Ang mga pagmumuni -muni ni Walt sa Cinderella ay nagtatampok ng kanyang aktibong kalikasan: "Si Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at paghihintay na sumama ang kanyang Prince Charming.
Ang paglalakbay ni Cinderella, na minarkahan ng pagiging matatag laban sa kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling landas ni Walt ng pagtagumpayan ng maraming mga hamon. Sa una ay isinasaalang -alang para sa isang hangal na symphony na maikli noong 1933, ang proyekto ay umunlad sa isang tampok na pelikula noong 1938, sa wakas ay hinagupit ang mga screen noong 1950 pagkatapos ng pagkaantala dahil sa digmaan at iba pang mga kadahilanan.
Ang tagumpay ng Cinderella ay maaaring maiugnay sa kakayahan ng Disney na mapahusay ang mga klasikong fairytales, tulad ng nabanggit ni Eric Goldberg: "Ang Disney ay napakahusay na kunin ito. Nangangahulugan ito na dinala niya ang kanyang panlasa, libangan, puso, at pagnanasa sa mga ito kaya ang mga tao ay dumating sa pag -aalaga tungkol sa mga character at kuwento na hindi nagbabago kahit na higit pa sa mga orihinal na kwento sa kanilang sarili. Pun, medyo mabangis dahil madalas silang sinadya bilang mga talento ng pag -iingat para sa mga kabataan.
Ang mga pagdaragdag ng Disney, tulad ng mga kaibigan ng hayop ni Cinderella at ang bumbling fairy na ina, ay nagdagdag ng lalim at relatability sa kuwento. Ang iconic na eksena ng pagbabagong-anyo, lalo na ang pagbabagong-anyo ng damit, ay nananatiling isang highlight, kasama ang Tori Cranner na pinupuri ang masalimuot na kamay na iginuhit at pininturahan na mga sparkle: "Una sa lahat, kailangan mong tandaan na ang bawat isa sa mga sparkles na iyon ay iginuhit sa bawat frame at pagkatapos ay pininturahan ng kamay, na kung saan ay sumabog lamang sa aking isipan. Ngunit mayroon ding bahagi nito na kung saan ay banayad, tulad ng isang perpektong sandali sa gitna ng pagbabagong iyon humahawak para sa isang bahagi lamang ng isang segundo bago ito bumagsak at nagbabago ang kanyang damit.
Ang pagdaragdag ng tsinelas na basag na salamin sa dulo ng pelikula ay binibigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella, tulad ng na -highlight ni Eric Goldberg: "Sa palagay ko ay hindi siya isang bland na babaeng kalaban na maaaring makita mo sa ilang iba pang mga pelikula, ngunit mayroon siyang isang pagkatao at isang lakas sa loob ng kanyang. Ang isa pa ay pinanghahawakan niya.
Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nasiyahan sa isang malawak na paglabas noong Marso 4, na naging isang instant na tagumpay sa pagganap ng box office na lumampas sa anumang Disney film mula noong Snow White, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet. Nakatanggap ito ng tatlong mga nominasyon ng Academy Award at pinuri ng mga kritiko, tulad ng naalala ni Eric Goldberg: "Nang lumabas si Cinderella, nagpunta ang lahat ng mga kritiko, 'O, ito ay mahusay! Ang likod ni Walt Disney ay muli sa track!' Ito ay mahigpit na matagumpay para sa kanila dahil siya ay bumalik sa mga salaysay tulad ng Snow White at mahal lamang ito ng mga tao. Lahat salamat kay Cinderella. "
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya ni Cinderella ay nananatiling malalim sa loob ng Disney at higit pa. Ang kanyang iconic na kastilyo ay nagbabantay sa Main Street, USA sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang pamana ay nagbibigay inspirasyon sa mga modernong pelikula ng Disney, tulad ng Dress Transfe Scene sa Frozen, tulad ng nabanggit sa pamamagitan ng Frozen 2 at Wish Lead Animator Becky Bresee: "Kapag ginagawa namin si Dan Lund, co-director na si Jo Si Cinderella.
Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at karakter ni Cinderella ay kapansin -pansin din. Habang pinag -iisipan natin ang klasikong kwentong ito, isinasama ni Eric Goldberg ang walang katapusang mensahe nito: "Sa palagay ko ang malaking bagay tungkol sa Cinderella ay pag -asa. Nagbibigay ito sa mga tao na ang mga bagay ay gagana kapag mayroon kang tiyaga at kapag ikaw ay isang malakas na tao. Sa palagay ko iyon ang pinakamalaking mensahe nito ... ay ang pag -asa ay maaaring matanto at ang mga pangarap ay maaaring matupad, kahit anong oras na nakatira ka."
