So wie Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einem eigenen kritischen Moment, der sich aufgrund der finanziellen Kämpfe von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Verschuldung von rund 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte. Die bezaubernde Geschichte von Cinderella und ihren legendären Glasschuhen spielte jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney von einem frühen Ende bis zu seinem Animationserbe.
Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Insidern von Disney beschäftigt, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Lumpen-Riches-Geschichte inspirieren lassen. Diese Erzählung spiegelt nicht nur die persönliche Reise von Walt Disney wider, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt, die sich danach sehnt, nach etwas zu glauben.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen auf Disneys transformativen Moment zurückblicken. Der beispiellosen Erfolg dieses Films, der den Titel des Films mit dem höchsten Greating mit dem Wind übertraf, ermöglichte es Disney, sein Studio in Burbank, seinem derzeitigen Hauptquartier, zu etablieren und die Bühne für zukünftige animierte Spielfilme zu schaffen.
Nach Schneewittchen führte Disneys Veröffentlichung von Pinocchio aus dem Jahr 1940 trotz seines Budgets von 2,6 Millionen US -Dollar und dem kritischen Anerkennung, einschließlich der Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. In ähnlicher Weise stellten Fantasia und Bambi unterdurchschnittlich ein und trugen zu den zunehmenden Schulden bei. Der Beginn des Zweiten Weltkriegs spielte eine bedeutende Rolle, wie Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator in Aladdins Genie: "Disneys europäische Märkte während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden nicht gezeigt. Filme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time, denen zwar kostengünstig, aber eine zusammenhängende Erzählung fehlte. "
Packungsfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, ein Format, das Disney zwischen den Veröffentlichungen von Bambi im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950 verwendet hat, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros unter der guten Nachbarn der USA, um dem Nazismus in Südamerika entgegenzuwirken. Diese Filme konnten ihre Kosten wiederherstellen, mit lustigen und ausgefallenen kostenlosen Verringerung der Schulden des Studios von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947, aber sie behinderten die Produktion von wahren Geschichten aus Spielstücken.
Walt Disneys Entschlossenheit, zu einer Animation zurückzukehren, zeigte sich in seiner Aussage von 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert: "Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren. Aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Nun, jetzt, und ein guter Cartoon -Feature nimmt viel Zeit und viel Geld. War einer meiner großen Aufregung ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wir werden wieder im Geschäft einsteigen, oder ich sage, lass uns lass uns liquidieren oder ausverkauft. "
Walt und Roy Disney haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, ausgesetzt, und beschlossen, ein mutiges Risiko einzugehen und in das erste große animierte Feature seit Bambi zu investieren. Die Auswahl fiel Aschenputtel, die thematische Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen teilte. Tori Cranner, Kunstsammlungsmanager bei Walt Disney Animation Research Library, betonte die rechtzeitige Botschaft des Films: "Walt war sehr gut darin, die Zeiten zu reflektieren, und ich denke, er hat erkannt, was Amerika nach dem Krieg brauchte, war Hoffnung und Freude. Und während Pinocchio ist, ist Pinocchio unglaublich schön und erstaunlicher Film, und für sich, für sich, und für sich, dass ein freudiges Film. Aschenputtel war die richtige Wahl für diesen Moment. "
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walt Disneys Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922 während seiner Zeit in Laugh-O-Gram-Studios, wo er einen Aschenputtel-Kurzfilm schuf. Diese frühe Arbeit, die aus Charles Perraults 1697 -Version von The Tale entnommen wurde, fand Walt aufgrund ihrer Themen gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr werden und die seine eigene Reise von bescheidenen Anfängen zum Erfolg durch Ausdauer widerspiegeln.
Walts Überlegungen zu Aschenputtel heben ihre proaktive Natur hervor: "Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, dass ihr Prinz charmant war. Auf der anderen Seite war Aschenputtel hier praktischer.
Cinderellas Reise, geprägt von Resilienz gegen ihre böse Stiefmutter und Stiefschwestern, spiegelt Walts eigene Weg wider, zahlreiche Herausforderungen zu bewältigen. Das Projekt, das 1933 1933 für einen albernen Symphonie -Short in Betracht gezogen wurde, entwickelte sich 1938 zu einem Spielfilm, der 1950 nach Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren auf die Bildschirme kam.
Der Erfolg von Aschenputtel kann auf Disneys Fähigkeit zurückgeführt werden, klassische Märchen zu verbessern, wie Eric Goldberg bemerkte: "Disney war so gut darin, diese Märchen zu nehmen, die es seit vielen, vielen Jahren gab und seine eigene Drehung in die Lage versetzt. Grim, weil sie oft als warnende Geschichten für jüngere Menschen gemeint wurden.
Disneys Ergänzungen wie Aschenputteles Tierfreunde und die passende Gottesfärte fügten der Geschichte Tiefe und Relativität hinzu. Die ikonische Transformationsszene, insbesondere die Kleid-Transformation, bleibt ein Highlight, bei dem Tori Cranner ihre akribische handgezeichnete und bemalte Funkeln lobt: "Zuerst muss man sich daran erinnern, dass jeder einzelne dieser Funkeln von Hand gezeichnet wurde. In jedem Rahmen, und dann handbemalt, und dann mit dem Handbacken. Hält nur einen Bruchteil einer Sekunde, bevor alles eindringt und ihr Kleid wirklich ist, dass dies ein Teil dessen ist, was diese Szene so magisch macht.
Die Hinzufügung des Breaking -Glass -Slippers am Ende des Films unterstreicht die Agentur und Stärke von Aschenputtel, wie von Eric Goldberg hervorgehoben wird: "Ich denke, dass etwas, das viele Menschen übersehen, ist, dass Aschenputtel keine Chiffree ist. Der andere, an dem sie festgehalten hatte.
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und am 4. März eine breite Veröffentlichung mit einer Kassenleistung, die jeden Disney -Film seit Schneewittchen übertrat und 7 Millionen US -Dollar mit einem Budget von 2,2 Millionen US -Dollar erzielte. Es erhielt drei Oscar -Nominierungen und wurde von Kritikern gelobt, wie Eric Goldberg erinnert: "Als Aschenputtel herauskam, gingen alle Kritiker:" Oh, das ist großartig! Walt Disneys wieder auf dem richtigen Weg! " Es war sehr erfolgreich für sie, weil er wieder narrative Merkmale wie Schneewittchen machte und die Leute einfach geliebt haben. war alles dank Cinderella. "
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später bleibt Aschenputtels Einfluss in Disney und darüber hinaus tiefgreifend. Ihr legendäres Schloss greift Main Street, USA in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihr Vermächtnis inspiriert moderne Disney-Filme, wie die Kleidertransformationsszene in Frozen, wie von Frozen 2 festgestellt und der Wunsch-Leitanimator Beck, Becky Bressee, "Als wir mit Effects-Künstler, Co-Director Jennifer, von einem Direct-Künstler, den Effects-Künstler mit Elsa kleiden mussten, mussten ein Direct. Aschenputtel.
Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas unverwechselbarem Stil und Charakter sind ebenfalls bemerkenswert. Während wir über diese klassische Geschichte nachdenken, fasst Eric Goldberg seine dauerhafte Botschaft zusammen: "Ich denke, das Große an Cinderella ist Hoffnung. Es gibt den Menschen, dass die Dinge funktionieren werden, wenn Sie Ausdauer haben und wenn Sie ein starker Mensch sind.
