Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnego krytycznego momentu w 1947 r., Zb Jwnastu w wysokości około 4 milionów dolarów z powodu finansowych walk filmów takich jak Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i inne czynniki. Jednak czarująca opowieść o Kopciuszku i jej kultowych szklanych kapciach odegrała kluczową rolę w ratowaniu Disneya od wczesnego końca do jego animacji.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, zaangażowaliśmy się z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej historii szmat do bogatych. Ta narracja nie tylko odzwierciedla osobistą podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i powojenne świat, w którym tęskni za czymś, w co w to, w co w to uwierzyć.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy spojrzeć wstecz na transformacyjny moment Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Bezprecedensowy sukces tego filmu, który miał tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go wiatru, umożliwił Disneyowi założenie swojego studia w Burbank, obecnej siedzibie głównej i przygotowanie sceny do przyszłych animowanych filmów fabularnych.
Po Snow White, wydanie Pinocchio Disneya z 1940 roku, pomimo budżetu w wysokości 2,6 miliona dolarów i uznania krytyków, w tym Academy Awards za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, spowodowało stratę w wysokości 1 miliona dolarów. Podobnie Fantazja i Bambi osiągnęły gorsze wyniki, przyczyniając się do rosnących długów. Początek II wojny światowej odegrał znaczącą rolę, jak zauważył Erica Goldberga, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina: „Rynki europejskie Disneya. Badanie suszone podczas wojny, a filmy nie były tam pokazywane, a więc wydarzenia takie jak Pinocchio i Bambi nie robiły dobrze. Jak uczynić moją muzykę, zabawną i fantazyjną wolną i melodią, która, choć opłacalna, brakowało spójnej narracji ”.
Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek, formatu Disneya wykorzystanego między wydaniami Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzech Caballeros w ramach dobrej polityki sąsiedztwa USA w celu przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Filmy te zdołały odzyskać swoje koszty, a zabawne i fantazyjne za darmo zmniejszają dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, ale utrudniły produkcję prawdziwych historii.
Determinacja Walta Disneya, by wrócić do animacji, była widoczna w jego oświadczeniu z 1956 roku, jak cytowano w animowanym człowieku: życie Walta Disneya przez Michaela Barriera: „Chciałem wrócić na pole funkcyjne. Ale to była kwestia inwestycji i czasu. Teraz, aby wziąć i zrobić dobrą funkcję kreskówek. To był jeden z moich dużych wątków… Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo mówię, że zlikwidujmy lub wyprzedajmy ”.
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy Disney postanowili podjąć odważne ryzyko i zainwestować w swoją pierwszą ważną animowaną funkcję od czasu Bambi. Wybór spadł na Kopciuszek, który podzielił podobieństwa tematyczne z odnoszącymi sukcesy Królewna Śnieżka. Tori Cranner, menedżer zbiorów sztuki w Walt Disney Animation Research Library, podkreślił terminowe przesłanie filmu: „Walt był bardzo dobry w odzwierciedleniu czasów, i myślę, że rozpoznał, czego potrzebuje Ameryka po wojnie i radości. I chociaż Pinocchio jest niesamowicie pięknym i niesamowitym filmem w sobie, to nie jest radosnym filmem w sposób radosny film w sposób, w jaki Cinderella jest potrzebna, abyś mógł wyjść z ASHES i mieć coś pięknego. Kopciuszek był właściwym wyborem na ten moment ”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Disneya Kopciuszkiem sięga 1922 roku, podczas jego pobytu w Laugh-O-Gram Studios, gdzie stworzył Kopciuszek. Ta wczesna praca, zaadaptowana z wersji opowieści z 1697 roku Charlesa Perrault, rezonowała z Waltem ze względu na jego tematy dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, odzwierciedlając jego własną podróż od skromnych początków do sukcesu poprzez wytrwałość.
Refleksje Walta na Kopciuszku podkreślają jej proaktywną naturę: „Śnieżka White była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie, aż jej księć uroczy się pojawi. Z drugiej strony Kopciuszek był bardziej praktyczny. Wierzyła w sny w porządku, ale wierzyła też, że coś o nich robienie. Kiedy książę uroczy nie przydarzyła się.
Podróż Kopciuszka, naznaczona odpornością przeciwko jej złej macocha i przyrodniego, odzwierciedla własną ścieżkę przezwyciężania wielu wyzwań. Początkowo rozważany za głupią symfonię w 1933 r. Projekt przekształcił się w film fabularny do 1938 roku, ostatecznie uderzając w ekrany w 1950 r. Po opóźnieniu z powodu wojny i innych czynników.
Sukces Kopciuszka można przypisać zdolności Disneya do ulepszania klasycznych bajków, jak zauważył Eric Goldberg: „Disney był tak dobry w przyjmowaniu tych bajków, które były w pobliżu przez wiele lat, a także w tym, że w jej oryginalne opowiadania. Trochę ponure, ponieważ często miały one ostrzeżenie dla młodszych ludzi.
Dodatki Disneya, takie jak przyjaciele zwierząt Kopciuszka i bzdurna wróżka chrzestna, zwiększały głębi i względność tej historii. Ikoniczna scena transformacji, szczególnie transformacja sukienki, pozostaje atrakcją, a Tori Cranner chwali swój skrupulatny ręcznie narysowany i pomalowany iskierki: „Po pierwsze, musisz pamiętać, że każdy z tych błyszczących był ręcznie narysowany na każdej klatce, a następnie ręcznie pomalowany, który po prostu zdmuchuje mi umysł. Ale jest też część, która jest tak subtelna. Przez sekundę, zanim to wszystko się zmienia, a jej sukienka naprawdę uważam, że to jest tak magiczne.
Dodanie Breaking Glass Slipper na końcu filmu podkreśla agencję i siłę Kopciuszka, jak podkreślił Eric Goldberg: „Myślę, że coś, co wielu ludzi przeoczyło, jest to, że Kopciuszek nie jest szyfrem. Nie jest osłoną szklanką, która może zobaczyć w niektórych innych filmach, ale ma osobowość i siłę w niej. Drugie, które trzymała.
Kopciuszek miał premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I cieszył się szerokim wydaniem 4 marca, stając się natychmiastowym sukcesem z wynikiem kasowym, który przewyższył każdy film Disneya od Snow White, zarabiając 7 milionów dolarów w budżecie 2,2 miliona dolarów. Otrzymał trzy nominacje do nagrody Akademii i został chwalony przez krytyków, jak wspomina Eric Goldberg: „Kiedy wyszedł Kopciuszek, wszyscy krytycy poszli:„ Och, to świetnie! Walt Disney's Back on Track Again! ” To był dla nich ogromny, ponieważ wracał do narracji, takich jak Królewna Śnieżka, myślę, że studio również odzyskali swoje MOJO, które uwielbiało opakować filmy, które wykonali, a Tramp, Lady, Lady, Lady, Lady, Śpiący Piękno, Tramp, It It It It It It. Dzięki Kopciuszowi. "
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka pozostaje głęboki w Disney i nie tylko. Jej kultowe zamku Grace Main Street, USA w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej dziedzictwo inspiruje nowoczesne filmy Disneya, takie jak scena transformacji sukiennej w Frozen, jak zauważył Frozen 2 i życzy animator Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Becky Lee: Dziedzictwo Kopciuszka.
Godne uwagi są również wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w charakterystyczny styl i charakter Kopciuszka. Kiedy zastanawiamy się nad tą klasyczną opowieścią, Eric Goldberg zawiera swoje trwałe przesłanie: „Myślę, że wielką rzeczą w Kopciuszku jest nadzieja. Daje nadzieję, że wszystko się ułoży, kiedy masz wytrwałość, a kiedy jesteś silną osobą. Myślę, że to jego największe przesłanie… jest to, że nadzieja może być zrealizowana, a sny mogą się spełnić, bez względu na czas, w którym żyjesz.”
