Proprio come il sogno di Cenerentola si concluse a mezzanotte, la Walt Disney Company affrontò il suo momento critico nel 1947, alle prese con un debito di circa $ 4 milioni a causa delle lotte finanziarie di film come Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbati dalla seconda guerra mondiale e da altri fattori. Tuttavia, l'incantevole storia di Cenerentola e le sue iconiche pantofole di vetro hanno svolto un ruolo fondamentale nel salvare la Disney da una parte iniziale alla sua eredità di animazione.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, ci siamo impegnati con diversi addetti ai lavori della Disney che continuano a trarre ispirazione da questa storia senza tempo di Rags-Riches. Questa narrativa non solo fa eco al viaggio personale di Walt Disney, ma ha anche riacceso la speranza all'interno dell'azienda e un mondo del dopoguerra che desidera qualcosa in cui credere.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere il significato di Cenerentola, dobbiamo guardare indietro al momento trasformativo della Disney nel 1937 con Biancaneve e Seven Dwarfs. Il successo senza precedenti di questo film, che ha detenuto il titolo del film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato, ha permesso a Disney di stabilire il suo studio a Burbank, il suo attuale sede, e ha posto le basi per futuri film d'animazione.
A seguito di Snow Biancane, la versione Disney del 1940 Pinocchio, nonostante il suo budget di $ 2,6 milioni e il plauso critico, tra cui Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale, ha comportato una perdita di $ 1 milione. Allo stesso modo, Fantasia e Bambi hanno sottoperformato, contribuendo al crescente debiti. L'inizio della seconda guerra mondiale ha svolto un ruolo significativo, come notato da Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore di piombo sul genio di Aladdin: "I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra, e i film non erano stati mostrati lì, quindi i rilasci lì, quindi i rilasci come Pinoccio e Bambi non hanno fatto bene. Lo studio è stato compito per produrre la formazione degli Stati Uniti e non venivano mostrati la formazione degli Stati Uniti. Film come fare musica mine, divertimento e fantasia e melodia, che, sebbene conveniente, mancava di una narrazione coesa. "
I film del pacchetto erano compilation di cartoni brevi, una Disney di formato utilizzata tra le versioni di Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeri sotto la politica del buon vicino degli Stati Uniti per contrastare il nazismo in Sud America. Questi film sono riusciti a recuperare i loro costi, con divertimento e fantasia gratuitamente riducendo il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, eppure hanno ostacolato la produzione di storie di vere lunghezza.
La determinazione di Walt Disney a tornare all'animazione è stata evidente nella sua dichiarazione del 1956, come citato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier: "Volevo tornare nel campo del film. Ma era una questione di investimenti e tempo. era uno dei miei grandi sconvolgimenti ... Ho detto che andremo avanti, torneremo in attività, o dico di liquidare o esauriare. "
Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia, Walt e Roy Disney hanno deciso di correre un rischio audace e investire nel loro primo grande funzionalità animata da Bambi. La scelta è caduta su Cenerentola, che ha condiviso somiglianze tematiche con il successo della neve. Tori Cranner, direttore delle collezioni d'arte della Walt Disney Animation Research Library, ha sottolineato il messaggio tempestivo del film: "Walt è stato molto bravo a riflettere i tempi, e penso che abbia riconosciuto ciò di cui l'America aveva bisogno dopo che la guerra sia stata speranza e gioia. Mentre Pinocchio è un film incredibilmente bello e sorprendente dentro e di sé, non è un film che non è un film incredibile e sorprendente in sé e di se stesso, non è un film di successo, non è un film incredibile e sorprendente in sé e di se stesso, non è un film di gioia. era la scelta giusta per quel momento nel tempo. "
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
Il fascino di Walt Disney per Cenerentola risale al 1922, durante il suo periodo a Laugh-O-Gram Studios, dove ha creato un cortometraggio di Cenerentola. Questo primo lavoro, adattato dalla versione di The Tale del 1697 di Charles Perrault, risuonava con Walt a causa dei suoi temi di bene contro male, vero amore e sogni che si avverano, rispecchiando il suo viaggio da umili inizi al successo attraverso la perseveranza.
Le riflessioni di Walt su Cenerentola evidenziano la sua natura proattiva: "Biancaneve era una bambina gentile e semplice che credeva di desiderare e aspettare che il suo principe azzurro arrivasse. D'altra parte, Cenerentola qui era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche lei credeva nel fare qualcosa su di loro. Quando il Principe Azzurro non era accaduto, andò direttamente a Palace e lo fece andare."
Il viaggio di Cenerentola, segnato dalla resilienza contro la sua malvagia matrigna e le sorellastre, rispecchia la strada di Walt di superare numerose sfide. Inizialmente considerato per un sciocco sinfonia nel 1933, il progetto si è evoluto in un film nel 1938, colpendo finalmente gli schermi nel 1950 dopo i ritardi dovuti alla guerra e ad altri fattori.
Il successo di Cenerentola può essere attribuito alla capacità della Disney di migliorare le fiabe classiche, come ha notato Eric Goldberg: "La Disney era così brava a prendere queste fiabe che erano state in giro per molti, molti anni e mettevano in giro anche i suoi passivi. Un po 'cupo perché erano spesso intesi come racconti di cautela per i giovani.
Le aggiunte della Disney, come gli amici animali di Cenerentola e la fata madrina per la fata, hanno aggiunto profondità e relabilità alla storia. La scena iconica di trasformazione, in particolare la trasformazione del vestito, rimane un punto culminante, con Tori Cranner che lodava i suoi meticolosi scintille trainati a mano e dipinti: "Prima di tutto, devi ricordare che ognuna di quelle scintille è stata tracciata a mano su ogni cornice e poi dipinti a mano, che è solo una mente, che è solo una magia, che è solo una magia, che è solo la mia mente, il che è solo la mia mente. Per una frazione di secondo prima che cada tutto e il suo vestito cambi davvero.
L'aggiunta della pantofola di vetro che si rompe all'estremità del film sottolinea l'agenzia e la forza di Cenerentola, come evidenziato da Eric Goldberg: "Penso che qualcosa che molte persone trascurano sia che Cenerentola non è una cifra. Non è una blandese protagonista che si può vedere in alcuni film, da parte di un po 'di leva da parte dei vetri, da parte del vetro che si può vedere da parte dei componenti per la soluzione, da parte di una soluzione da parte dei componenti. Un altro a cui si era aggrappato.
Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e ha goduto di una grande uscita il 4 marzo, diventando un successo immediato con una performance al botteghino che ha superato qualsiasi film Disney da Snow Biancane, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni. Ha ricevuto tre nomination agli Oscar ed è stato lodato dalla critica, come ricorda Eric Goldberg: "Quando è uscita Cenerentola, tutti i critici sono andati," Oh, è fantastico! Walt Disney è tornato in pista di nuovo! " Ha avuto successo per loro perché è tornato a fare caratteristiche narrative come la neve e la gente lo adorava. è stato tutto grazie a Cenerentola. "
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Settantacinque anni dopo, l'influenza di Cenerentola rimane profonda all'interno della Disney e oltre. Her iconic castle graces Main Street, USA at Walt Disney World and Tokyo Disneyland, and her legacy inspires modern Disney films, such as the dress transformation scene in Frozen, as noted by Frozen 2 and Wish lead animator Becky Bresee: "When we were doing Elsa's dress transformation moment in Frozen, which I animated along with effects artist Dan Lund, co-director Jennifer Lee wanted it to have a direct connection to Cenerentola. L'eredità di Cenerentola può essere soprattutto nelle scintille e tutti gli effetti che circondano il vestito di Elsa, e sebbene sia un personaggio molto diverso, ci sono così tanti momenti e cose che portiamo avanti per onorare l'impatto di Cenerentola e altri film che sono venuti prima. "
Anche i contributi dei nove vecchi e Mary Blair allo stile e al carattere distintivi di Cenerentola sono degni di nota. Mentre riflettiamo su questa storia classica, Eric Goldberg incapsula il suo messaggio duraturo: "Penso che la cosa più importante di Cenerentola sia speranza. Dà alle persone la speranza che le cose funzionino quando hai perseveranza e quando sei una persona forte. Penso che sia il suo più grande messaggio ... è che la speranza possa essere realizzata e che i sogni possano diventare realtà, non importa in che tempo vivi."
