Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met zijn eigen kritieke moment in 1947, met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen vanwege de financiële worstelingen van films zoals Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de wereldoorlog en andere factoren. Het betoverende verhaal van Assepoester en haar iconische glazen slippers speelden echter een cruciale rol bij het redden van Disney van een vroege eind tot zijn animatie -erfenis.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, hebben we ons bezig met verschillende Disney-insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Dit verhaal weerspiegelt niet alleen de persoonlijke reis van Walt Disney, maar wekt ook de hoop binnen het bedrijf en een naoorlogse wereld in het verlangen naar iets om in te geloven.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we terugkijken op Disney's transformerende moment in 1937 met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes van deze film, dat de titel van de meest winstgevende film had totdat Gone With the Wind het overtrof, stelde Disney in staat om zijn studio in Burbank, het huidige hoofdkantoor te vestigen en het podium vormde voor toekomstige animatiefilms.
In navolging van Sneeuwwitje resulteerde Disney's release van Disney uit 1940 Pinocchio, ondanks het budget van $ 2,6 miljoen en kritiek, inclusief Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, in een verlies van $ 1 miljoen. Evenzo presteerden Fantasia en Bambi onderhoofd en hebben bijgedragen aan toenemende schulden. The onset of World War II played a significant role, as noted by Eric Goldberg, co-director of Pocahontas and lead animator on Aladdin's Genie: "Disney's European markets dried up during the war, and the films weren't being shown there, so releases like Pinocchio and Bambi did not do well. The studio was then tasked by the US government to produce training and propaganda films, shifting focus to Package Films zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time, die, hoewel kosteneffectief, een samenhangend verhaal misten. "
Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms, een formaat die Disney gebruikte tussen de releases van Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, inclusief Saludos Amigos en de drie caballeros onder het goede buurbeleid van de VS om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Deze films slaagden erin om hun kosten terug te verdienen, met plezier en chique gratis om de schulden van de studio te verminderen van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, maar ze belemden de productie van echte verhalen over functies.
De vastberadenheid van Walt Disney om terug te keren naar animatie was duidelijk in zijn verklaring van 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney door Michael Barrier: "Ik wilde terug in het speelveld. Maar het was een kwestie van investering en tijd. Nu, een goede cartoon -functie kost veel tijd en veel geld. Was een van mijn grote storingen ... Ik zei dat we verder gaan, we gaan weer zaken doen, of ik zeg laten we liquideren of laten uitverkocht. "
Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, besloten Walt en Roy Disney een gedurfd risico te nemen en te investeren in hun eerste grote animatiefunctie sinds Bambi. De keuze viel op Assepoester, die thematische overeenkomsten deelde met het succesvolle Sneeuwwitje. Tori Cranner, Art Collections Manager bij Walt Disney Animation Research Library, benadrukte de tijdige boodschap van de film: "Walt was erg goed in het weerspiegelen van de tijden, en ik denk dat hij herkende wat Amerika nodig had nadat de oorlog hoop en vreugde was. En hoewel Pinocchio een ongelooflijk mooie en verbazingwekkende film is, is het geen vreugdevolle film in de manier om iets te hebben, is we uit de Ases en ik denk dat we uit de Azes zijn. Assepoester was voor dat moment de juiste keuze. "
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt Disney's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922, tijdens zijn tijd bij Laugh-O-Gram Studios, waar hij een Assepoester-short creëerde. Dit vroege werk, aangepast van de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, resoneerde met Walt vanwege de thema's van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen, zijn eigen reis weerspiegelen van bescheiden begin naar succes door doorzettingsvermogen.
Walt's reflecties op Assepoester benadrukken haar proactieve aard: "Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins charmante om mee te gaan. Aan de andere kant was Assepoester meer praktisch. Ze geloofde in dromen helemaal, maar ze geloofde ook in iets aan hen. Toen Prince Charming niet was om te komen, ging ze goed over de pale en kreeg hem."
Assepoester's reis, gekenmerkt door veerkracht tegen haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelt Walt's eigen pad om talloze uitdagingen te overwinnen. Aanvankelijk overwogen voor een dwaze symfonie short in 1933, evolueerde het project in 1938 naar een speelfilm, waardoor de schermen eindelijk in 1950 werden geraakt na vertragingen vanwege de oorlog en andere factoren.
Het succes van Cinderella kan worden toegeschreven aan Disney's vermogen om klassieke sprookjes te verbeteren, zoals Eric Goldberg opmerkte: "Disney was zo goed in het nemen van deze sprookjes die al vele, vele jaren in de buurt waren en zijn eigen spin over het originele verhalen was. Pun, een beetje grimmig omdat ze vaak werden bedoeld als waarschuwende verhalen voor jongere mensen.
Disney's toevoegingen, zoals de dierenvrienden van Assepoester en de stuntelige fee, voegden diepte en relateerbaarheid aan het verhaal toe. De iconische transformatiescène, met name de kledingtransformatie, blijft een hoogtepunt, met Tori Cranner die zijn nauwgezette handgetekende en geverfde schitters prijst: "Allereerst moet je onthouden dat elk van die sparkles met de hand was op elk frame en vervolgens met de hand van die transformatie, wat er is, is er een PERFECTE MOTE in het midden van die van die transformatie. Slechts een fractie van een seconde voordat het allemaal valt en haar jurk verandert echt. Ik denk echt dat dat deel uitmaakt van wat die scène zo magisch maakt.
De toevoeging van de brekende glazen slipper aan het einde van de film onderstreept het bureau en de kracht van Cinderella, zoals benadrukt door Eric Goldberg: "Ik denk dat iets dat veel mensen over het hoofd zien, is dat Assepoester geen cijfer is. Ze is geen flauwe vrouwelijke protagonist die je in sommige van de andere films zou zien, maar ze heeft een persoon in haar. De andere die ze had vastgehouden. Het is zo'n krachtig moment en een slim verhaal om te laten zien hoe sterk en in controle ze eigenlijk is. "
Assepoester ging op 15 februari 1950 in première in Boston en genoot van een brede release op 4 maart, en werd meteen een succes met een kassa -uitvoering die elke Disney -film overtrof sinds Snow White, die $ 7 miljoen verdiende met een budget van $ 2,2 miljoen. Het ontving drie Academy Award -nominaties en werd geprezen door critici, zoals Eric Goldberg zich herinnert: "Toen Assepoester naar buiten kwam, gingen alle critici: 'Oh, dit is geweldig! Walt Disney's weer op de rails!' Het was enorm succesvol voor hen omdat hij weer verhalende functies deed, zoals Sneeuwwitje en mensen vonden het gewoon geweldig. Dankzij Assepoester. "
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester diepgaand in Disney en daarbuiten. Her iconic castle graces Main Street, USA at Walt Disney World and Tokyo Disneyland, and her legacy inspires modern Disney films, such as the dress transformation scene in Frozen, as noted by Frozen 2 and Wish lead animator Becky Bresee: "When we were doing Elsa's dress transformation moment in Frozen, which I animated along with effects artist Dan Lund, co-director Jennifer Lee wanted it to have a direct connection to Assepoeel.
De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan Assepoester's onderscheidende stijl en karakter zijn ook opmerkelijk. Terwijl we nadenken over dit klassieke verhaal, bevat Eric Goldberg de blijvende boodschap samen: "Ik denk dat het grote ding over Assepoester hoop is. Het geeft mensen hopen dat dingen zullen lukken als je doorzettingsvermogen hebt en als je een sterk persoon bent. Ik denk dat dat de grootste boodschap is ... is dat hoop dat hoop kan worden gerealiseerd en dromen waar je ook uitkomt, ongeacht welke tijd je leeft."
