เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์ต้องเผชิญกับช่วงเวลาสำคัญของตัวเองในปี 1947 การต่อสู้ด้วยหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐเนื่องจากการต่อสู้ทางการเงินของภาพยนตร์เช่น Pinocchio, Fantasia และ Bambi ซึ่งเป็นสงครามโลกครั้งที่สองและปัจจัยอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่น่าหลงใหลของซินเดอเรลล่าและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอมีบทบาทสำคัญในการช่วยเหลือดิสนีย์ตั้งแต่ต้นจนถึงมรดกมรดกของแอนิเมชั่น
ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวที่กว้างในวันที่ 4 มีนาคมเรามีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลานี้ การเล่าเรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนการเดินทางส่วนตัวของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม --------------------------------------------เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องมองย้อนกลับไปในช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่ผ่านพ้นไปได้ทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอในเบอร์แบงก์สำนักงานใหญ่ปัจจุบันและตั้งเวทีสำหรับภาพยนตร์สารคดีในอนาคต
หลังจาก Snow White การเปิดตัว Pinocchio ในปี 1940 ของดิสนีย์แม้จะมีงบประมาณ 2.6 ล้านเหรียญสหรัฐและเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญรวมถึง Academy Awards สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดส่งผลให้เกิดการสูญเสีย $ 1 ล้าน ในทำนองเดียวกัน Fantasia และ Bambi มีประสิทธิภาพต่ำกว่านั้นมีส่วนทำให้หนี้ติดตั้ง การโจมตีของสงครามโลกครั้งที่สองมีบทบาทสำคัญดังที่ Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัสและอนิเมเตอร์นำใน Genie ของ Aladdin: "ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงคราม เช่นเดียวกับการทำเพลงของฉันความสนุกสนานและฟรีแฟนซีและเวลาทำนองซึ่งในขณะที่ประหยัดค่าใช้จ่ายขาดการเล่าเรื่องที่เหนียวแน่น "
ภาพยนตร์แพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้นรูปแบบดิสนีย์ที่ใช้ระหว่างการเผยแพร่ของแบมบี้ในปี 2485 และซินเดอเรลล่าในปี 2493 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามภายใต้นโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถชดใช้ค่าใช้จ่ายของพวกเขาด้วยความสนุกสนานและฟรีแฟนซีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 แต่พวกเขาขัดขวางการผลิตเรื่องราวที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง
ความมุ่งมั่นของวอลต์ดิสนีย์ที่จะกลับมาสู่แอนิเมชั่นที่เห็นได้ชัดในแถลงการณ์ของเขาในปี 1956 ตามที่อ้างถึงใน ภาพเคลื่อนไหว: ชีวิตของวอลต์ดิสนีย์ โดย Michael Barrier: "ฉันต้องการกลับเข้าไปในฟีเจอร์ฟีเจอร์ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลา เป็นหนึ่งในความอัปยศครั้งใหญ่ของฉัน…ฉันบอกว่าเรากำลังจะก้าวไปข้างหน้าเราจะกลับมาทำธุรกิจอีกครั้งหรือฉันบอกว่ามาเลิกกิจการหรือขายออกไป”
เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยดิสนีย์ตัดสินใจที่จะเสี่ยงและลงทุนในคุณลักษณะที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่แบมบี้ ตัวเลือกตกอยู่ในซินเดอเรลล่าซึ่งมีความคล้ายคลึงกันกับใจความที่ประสบความสำเร็จกับสโนว์ไวท์ที่ประสบความสำเร็จ Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะที่ห้องสมุดการวิจัยแอนิเมชั่น Walt Disney เน้นข้อความในเวลาที่เหมาะสม: "วอลต์เก่งในการสะท้อนเวลาและฉันคิดว่าเขาจำได้ว่าอเมริกาต้องการอะไรหลังจากสงครามคือความหวังและความสุข ซินเดอเรลล่าเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับช่วงเวลานั้น "
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
ความหลงใหลของวอลต์ดิสนีย์กับซินเดอเรลล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมซึ่งเขาสร้างซินเดอเรลล่าสั้น ๆ งานแรก ๆ นี้ดัดแปลงมาจากเรื่องราวของ Charles Perrault ในปี 1697 ซึ่งสะท้อนกับวอลต์เนื่องจากธีมที่ดีเมื่อเทียบกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและความฝันที่เป็นจริง
ภาพสะท้อนของวอลต์เกี่ยวกับซินเดอเรลล่าเน้นธรรมชาติเชิงรุกของเธอ: "สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอมาพร้อมกันในอีกด้านหนึ่งซินเดอเรลล่าที่นี่เป็นจริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน
การเดินทางของซินเดอเรลล่าซึ่งทำเครื่องหมายด้วยความยืดหยุ่นต่อแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพลัดถิ่นของเธอสะท้อนเส้นทางของวอลต์ในการเอาชนะความท้าทายมากมาย ในขั้นต้นได้รับการพิจารณาว่าเป็นซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 2476 โครงการพัฒนาเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 1938 ในที่สุดก็ตีหน้าจอในปี 1950 หลังจากความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ
ความสำเร็จของซินเดอเรลล่าสามารถนำมาประกอบกับความสามารถของดิสนีย์ในการปรับปรุงเทพนิยายคลาสสิกดังที่ Eric Goldberg ตั้งข้อสังเกตว่า: "ดิสนีย์เก่งในการใช้เทพนิยายเหล่านี้ที่มีมานานหลายปีและการหมุนตัวเอง ปุนน่ากลัวนิดหน่อยเพราะพวกเขามักจะหมายถึงเรื่องเตือนสำหรับคนที่อายุน้อยกว่า
การเพิ่มเติมของดิสนีย์เช่นเพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่าและแม่ทูนหัวนางฟ้าที่มีความสุขเพิ่มความลึกและความสัมพันธ์กับเรื่องราว ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายยังคงเป็นไฮไลต์โดยมี Tori Cranner ชื่นชมการวาดด้วยมืออย่างพิถีพิถันและทาสีประกาย: "ก่อนอื่นคุณต้องจำไว้ว่าทุก ๆ ของประกายเหล่านั้นวาดด้วยมือในทุกเฟรม เพียงเสี้ยววินาทีก่อนที่มันจะตกและการแต่งกายของเธอเปลี่ยนไป
การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกหักในตอนท้ายของภาพยนตร์ตอกย้ำเอเจนซี่และความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่าตามที่เน้นโดย Eric Goldberg: "ฉันคิดว่ามีบางอย่างที่ผู้คนจำนวนมากมองข้ามคือซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นจุดสำคัญ นำเสนออีกคนหนึ่งที่เธอยึดถือไว้
ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีความสุขในการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมกลายเป็นความสำเร็จทันทีด้วยการแสดงบ็อกซ์ออฟฟิศที่เหนือกว่าภาพยนตร์ดิสนีย์ตั้งแต่สโนว์ไวท์มีรายได้ 7 ล้านดอลลาร์ในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้งและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ขณะที่ Eric Goldberg เล่าว่า: "เมื่อซินเดอเรลล่าออกมานักวิจารณ์ทุกคนก็ไป 'โอ้นี่ยอดเยี่ยมมาก! มันประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับพวกเขาเพราะเขากลับมาทำเรื่องเล่าเช่น Snow White และผู้คนต่างก็รักมัน ขอบคุณ Cinderella "
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงลึกซึ้งในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอ Graces Main Street, USA ที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และมรดกของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen ตามที่ระบุไว้โดย Frozen 2 ซินเดอเรลล่า
การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์และตัวละครที่โดดเด่นของซินเดอเรลล่าก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ในขณะที่เราไตร่ตรองเรื่องคลาสสิกนี้ Eric Goldberg ห่อหุ้มข้อความที่ยั่งยืน: "ฉันคิดว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับ Cinderella คือความหวังมันทำให้ผู้คนหวังว่าสิ่งต่าง ๆ จะได้ผลเมื่อคุณมีความเพียรและเมื่อคุณเป็นคนที่แข็งแกร่ง
