जिस तरह से सिंड्रेला का सपना आधी रात को समाप्त होने के लिए निर्धारित किया गया था, वॉल्ट डिज़नी कंपनी को 1947 में अपने स्वयं के महत्वपूर्ण क्षण का सामना करना पड़ा, पिनोचियो, फैंटिया और बंबी जैसी फिल्मों के वित्तीय संघर्षों के कारण लगभग $ 4 मिलियन के ऋण के साथ जूझते हुए, द्वितीय विश्व युद्ध और अन्य कारकों द्वारा उकसाया गया। हालांकि, सिंड्रेला और उनके प्रतिष्ठित ग्लास चप्पल की करामाती कहानी ने डिज्नी को अपनी एनीमेशन विरासत के शुरुआती अंत से बचाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
जैसा कि सिंड्रेला ने 4 मार्च को अपनी व्यापक रिलीज की अपनी 75 वीं वर्षगांठ मनाई है, हम कई डिज्नी अंदरूनी सूत्रों के साथ लगे हुए हैं जो इस कालातीत रैग्स-टू-रिच स्टोरी से प्रेरणा लेना जारी रखते हैं। यह कथा न केवल वॉल्ट डिज़नी की व्यक्तिगत यात्रा को गूँजती है, बल्कि कंपनी के भीतर आशा को फिर से जन्म देती है और युद्ध के बाद की दुनिया में कुछ विश्वास करने के लिए तरस रही है।
सही समय पर सही फिल्म --------------------------------सिंड्रेला के महत्व को समझने के लिए, हमें 1937 में स्नो व्हाइट और सेवन ड्वार्फ के साथ डिज्नी के परिवर्तनकारी क्षण को वापस देखना चाहिए। इस फिल्म की अभूतपूर्व सफलता, जिसने सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म का शीर्षक रखा जब तक कि गॉन विथ द विंड ने इसे पार कर लिया, डिज्नी को अपने वर्तमान मुख्यालय, बरबैंक में अपने स्टूडियो को स्थापित करने में सक्षम बनाया, और भविष्य की एनिमेटेड फीचर फिल्मों के लिए मंच निर्धारित किया।
स्नो व्हाइट के बाद, डिज्नी की 1940 की रिलीज़ पिनोचियो, इसके 2.6 मिलियन डॉलर के बजट और महत्वपूर्ण प्रशंसा के बावजूद, जिसमें सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर और सर्वश्रेष्ठ मूल गीत के लिए अकादमी पुरस्कार शामिल हैं, जिसके परिणामस्वरूप $ 1 मिलियन का नुकसान हुआ। इसी तरह, फंटासिया और बंबी ने बढ़ते ऋणों में योगदान दिया। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जैसा कि एरिक गोल्डबर्ग, पोकाहोंटस के सह-निर्देशक और अलादीन के जिन्न पर लीड एनिमेटर द्वारा नोट किया गया था: "डिज्नी के यूरोपीय बाजार युद्ध के दौरान सूख गए, और फिल्मों को वहां दिखाया नहीं जा रहा था, इसलिए पिनोचियो और बाम्बी की तरह फोकस्डिंग के लिए काम नहीं किया। जैसे मेरा संगीत, मजेदार और फैंसी फ्री, और मेलोडी टाइम, जो लागत प्रभावी होने पर, एक सामंजस्यपूर्ण कथा का अभाव था। "
पैकेज फिल्में शॉर्ट कार्टूनों के संकलन थीं, 1942 में बम्बी की रिलीज़ और 1950 में सिंड्रेला के बीच एक प्रारूप डिज्नी का उपयोग किया गया था, जिसमें दक्षिण अमेरिका में नाज़ीवाद का मुकाबला करने के लिए अमेरिका की अच्छी पड़ोसी नीति के तहत सलूडोस एमिगोस और तीन कैबेलरोस शामिल थे। ये फिल्में अपनी लागतों को फिर से भरने में कामयाब रही, मजेदार और फैंसी मुक्त होने के साथ स्टूडियो के ऋण को 1947 तक $ 4.2 मिलियन से $ 3 मिलियन तक कम कर दिया, फिर भी उन्होंने सच्चे फीचर-लंबाई की कहानियों के उत्पादन में बाधा डाली।
फ़ीचर एनीमेशन में लौटने के लिए वॉल्ट डिज़नी का दृढ़ संकल्प उनके 1956 के बयान में स्पष्ट था, जैसा कि एनिमेटेड मैन में उद्धृत किया गया था: माइकल बैरियर द्वारा वॉल्ट डिज़नी का एक जीवन : "मैं फीचर फ़ील्ड में वापस जाना चाहता था। मेरे बड़े अपसेट में से एक था ... मैंने कहा कि हम या तो आगे बढ़ने जा रहे हैं, हम व्यवसाय में वापस आने जा रहे हैं, या मैं कहता हूं कि चलो तरल या चलो बेचते हैं। "
अपने शेयरों को बेचने और कंपनी छोड़ने की संभावना का सामना करते हुए, वॉल्ट और रॉय डिज़नी ने एक साहसिक जोखिम उठाने और बांबी के बाद से अपने पहले प्रमुख एनिमेटेड फीचर में निवेश करने का फैसला किया। यह विकल्प सिंड्रेला पर गिर गया, जिसने सफल स्नो व्हाइट के साथ विषयगत समानताएं साझा कीं। टोरी क्रैनर, वॉल्ट डिज़नी एनीमेशन रिसर्च लाइब्रेरी में आर्ट कलेक्शंस मैनेजर, ने फिल्म के समय पर संदेश पर जोर दिया: "वॉल्ट द टाइम्स को प्रतिबिंबित करने में बहुत अच्छा था, और मुझे लगता है कि उन्होंने माना कि अमेरिका को युद्ध के बाद क्या चाहिए होप एंड जॉय। सिंड्रेला उस समय के लिए सही विकल्प था। "
सिंड्रेला और डिज्नी के लत्ता से धन की कहानी
सिंड्रेला के साथ वॉल्ट डिज़नी का आकर्षण 1922 में वापस आता है, अपने समय के दौरान हंस-ओ-ग्राम स्टूडियो में, जहां उन्होंने एक सिंड्रेला छोटा बनाया। यह शुरुआती काम, चार्ल्स पेराल्ट के 1697 संस्करण के द टेल से अनुकूलित, वॉल्ट के साथ गूंजता है, जो कि अच्छे बनाम बुराई, सच्चे प्यार, और सपने सच होने के अपने विषयों के कारण है, जो सच हो रहा है, अपनी खुद की यात्रा को विनम्र शुरुआत से लेकर दृढ़ता के माध्यम से सफलता तक।
सिंड्रेला पर वॉल्ट के प्रतिबिंब उनके सक्रिय स्वभाव को उजागर करते हैं: "स्नो व्हाइट एक दयालु और सरल छोटी लड़की थी, जो अपने राजकुमार के साथ आने के लिए इच्छा करने और इंतजार करने में विश्वास करती थी। दूसरी ओर, सिंड्रेला यहां अधिक व्यावहारिक थी। वह सपनों में सही तरीके से विश्वास करती थी, लेकिन वह उनके बारे में कुछ करने में भी विश्वास करती थी। जब राजकुमार के साथ आने के लिए सही नहीं हुआ, तो वह पैले पर नहीं आया,"
सिंड्रेला की यात्रा, उसकी दुष्ट सौतेली माँ और सौतेले भाई के खिलाफ लचीलापन द्वारा चिह्नित, दर्पण वॉल्ट के कई चुनौतियों पर काबू पाने के लिए। शुरू में 1933 में एक मूर्खतापूर्ण सिम्फनी शॉर्ट के लिए माना जाता है, यह परियोजना 1938 तक एक फीचर फिल्म के रूप में विकसित हुई, आखिरकार युद्ध और अन्य कारकों के कारण देरी के बाद 1950 में स्क्रीन को हिट कर दिया।
सिंड्रेला की सफलता को डिज्नी की क्लासिक कहानी को बढ़ाने की क्षमता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जैसा कि एरिक गोल्डबर्ग ने कहा था: "डिज़नी इन कथाओं को लेने में बहुत अच्छा था, जो कई, कई वर्षों के लिए आसपास था, और इसका मतलब है कि वह अपने स्वाद, मनोरंजन की भावना, दिल, और जुनून के बारे में भी बताए थे। थोड़ा गंभीर क्योंकि वे अक्सर युवा लोगों के लिए सावधानी की कहानियों के रूप में थे।
डिज्नी के परिवर्धन, जैसे कि सिंड्रेला के पशु मित्र और बंबलिंग फेयरी गॉडमदर ने कहानी में गहराई और सापेक्षता जोड़ी। प्रतिष्ठित परिवर्तन दृश्य, विशेष रूप से ड्रेस ट्रांसफॉर्मेशन, एक हाइलाइट बना हुआ है, जिसमें तोरी क्रैनर ने अपने हाथ से तैयार किए गए और चित्रित चमक की प्रशंसा की: "सबसे पहले, आपको यह याद रखना होगा कि उन स्पार्कल्स में से हर एक को हर फ्रेम पर हाथ से खींचा गया था, जो कि मेरे दिमाग का एक हिस्सा भी है। इससे पहले कि यह सब होता है, एक सेकंड के एक अंश के लिए होता है और उसकी पोशाक बदल जाती है।
फिल्म के अंत में ब्रेकिंग ग्लास स्लिपर के अलावा सिंड्रेला की एजेंसी और ताकत को रेखांकित करता है, जैसा कि एरिक गोल्डबर्ग द्वारा हाइलाइट किया गया है: "मुझे लगता है कि बहुत सारे लोग अनदेखी करते हैं कि सिंड्रेला एक सिफरला नहीं है। दूसरे को वह प्रस्तुत करना जिसे वह पकड़े हुए था।
सिंड्रेला ने 15 फरवरी, 1950 को बोस्टन में प्रीमियर किया और 4 मार्च को एक व्यापक रिलीज का आनंद लिया, एक बॉक्स ऑफिस के प्रदर्शन के साथ एक त्वरित सफलता बन गई, जिसने स्नो व्हाइट के बाद से किसी भी डिज्नी फिल्म को पार कर लिया, $ 2.2 मिलियन के बजट पर $ 7 मिलियन कमाई। इसे तीन अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त हुए और आलोचकों द्वारा सराहना की गई, जैसा कि एरिक गोल्डबर्ग याद करते हैं: "जब सिंड्रेला बाहर आया, तो सभी आलोचक चले गए, 'ओह, यह बहुत अच्छा है! वॉल्ट डिज़नी की पीठ फिर से ट्रैक पर!" यह उनके लिए बेहद सफल रहा क्योंकि वह स्नो व्हाइट जैसे कथा सुविधाओं को वापस कर रहा था और लोग इसे प्यार करते थे। सिंड्रेला को। "
75 साल बाद, सिंड्रेला का जादू रहता है
पचहत्तर साल बाद, सिंड्रेला का प्रभाव डिज्नी और उससे आगे के भीतर गहरा बना हुआ है। उनके प्रतिष्ठित कैसल ग्रेस मेन स्ट्रीट, यूएसए में वॉल्ट डिज़नी वर्ल्ड और टोक्यो डिज़नीलैंड में, और उनकी विरासत आधुनिक डिज़नी फिल्मों को प्रेरित करती है, जैसे कि फ्रोजन में ड्रेस ट्रांसफॉर्मेशन सीन, जैसा कि फ्रोजन 2 द्वारा नोट किया गया था और वेन एनिमेटर बेकी ब्रेसी: "जब हम फ्रोजन में एल्सा के ड्रेस ट्रांसफॉर्मेशन मोमेंट को कर रहे थे, जो कि एक्ट्रैक्ट आर्टिस्ट डैन, कोमेट कर रहे थे। सिंड्रेला।
सिंड्रेला की विशिष्ट शैली और चरित्र में नौ बूढ़े पुरुषों और मैरी ब्लेयर का योगदान भी उल्लेखनीय है। जैसा कि हम इस क्लासिक कहानी पर प्रतिबिंबित करते हैं, एरिक गोल्डबर्ग अपने स्थायी संदेश को घेरता है: "मुझे लगता है कि सिंड्रेला के बारे में बड़ी बात यह है कि यह लोगों को उम्मीद है कि जब आप दृढ़ता रखते हैं और जब आप एक मजबूत व्यक्ति होते हैं तो चीजें बाहर काम करेंगी। मुझे लगता है कि यह है कि आशा है कि वास्तव में यह महसूस किया जा सकता है और सपने सच हो सकते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस समय में रह रहे हैं।"
