Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propio momento crítico en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones debido a las luchas financieras de películas como Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por la Segunda Guerra Mundial y otros factores. Sin embargo, la encantadora historia de Cenicienta y sus icónicas zapatillas de vidrio desempeñaron un papel fundamental en el rescate de Disney de un extremo temprano a su legado de animación.
Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos comprometimos con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta atemporal historia de trapo a riqueza. Esta narración no solo hace eco del viaje personal de Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la empresa y un mundo de la posguerra anhelando algo en lo que creer.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender la importancia de Cenicienta, debemos mirar hacia atrás en el momento transformador de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de esta película, que contenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó, permitió a Disney establecer su estudio en Burbank, su sede actual, y preparar el escenario para futuras películas animadas.
Después de Snow White, el lanzamiento de Disney en 1940 Pinocho, a pesar de su presupuesto de $ 2.6 millones y aclamación crítica, incluidos los premios de la Academia por la mejor puntuación original y la mejor canción original, resultó en una pérdida de $ 1 millón. Del mismo modo, Fantasia y Bambi tuvieron un rendimiento inferior, contribuyendo a las crecientes deudas. El inicio de la Segunda Guerra Mundial desempeñó un papel importante, como lo señaló Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin: "Los mercados europeos de Disney se agotaron durante la guerra, y las películas no se mostraron allí, por lo que se realizan un enfoque de Pinocchio y Bambi. Al igual que hacer música mina, divertida y elegante, y el tiempo de melodía, que, aunque rentable, carecía de una narrativa cohesiva ".
Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos, un formato Disney utilizado entre los lanzamientos de Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros bajo la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Estas películas lograron recuperar sus costos, con diversión y elegante, reduciendo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, pero obstaculizaron la producción de historias verdaderas de larga duración.
La determinación de Walt Disney de volver a la animación del largometraje fue evidente en su declaración de 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier: "Quería volver al campo de las funciones. Pero era una cuestión de inversión y tiempo. Ahora, para tomar y hacer un buen largometraje de dibujos animados y mucho tiempo y mucho tiempo. Una de mis grandes molestias ... Dije que vamos a seguir adelante, volveremos al negocio, o digo que liquidemos o vamos a vendernos ".
Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy Disney decidieron correr un riesgo audaz e invertir en su primera película animada importante desde Bambi. La elección cayó sobre Cenicienta, que compartió similitudes temáticas con la exitosa blancas como la nieve. Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney, enfatizó el mensaje oportuno de la película: "Walt fue muy bueno para reflejar los tiempos, y creo que reconoció lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra era esperanza y alegría. Y aunque Pinochoio es una película increíblemente hermosa y sorprendente en sí misma, no es una película alegre en la película de Cinderella. Cenicienta fue la elección correcta para ese momento en el tiempo ".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La fascinación de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922, durante su tiempo en los estudios Laugh-O-Gram, donde creó una cortocircuito de Cenicienta. Este trabajo temprano, adaptado de la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, resonó con Walt debido a sus temas de bien contra el mal, el amor verdadero y los sueños que se hacen realidad, reflejando su propio viaje desde los humildes restaurantes hasta el éxito a través de la perseverancia.
Los reflejos de Walt sobre Cenicienta destacan su naturaleza proactiva: "Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a que apareciera su Príncipe encantador. Por otro lado, Cenicienta aquí era más práctica. Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo sobre ellos. Cuando Prince Charming no apareció, fue a la vez al Palacio y lo consiguió".
El viaje de Cenicienta, marcado por la resiliencia contra su malvada madrastra y hermanastras, refleja el propio camino de Walt de superar numerosos desafíos. Inicialmente considerado para una tonta sinfonía en 1933, el proyecto se convirtió en un largometraje en 1938, finalmente llegó a las pantallas en 1950 después de retrasos debido a la guerra y otros factores.
El éxito de Cenicienta puede atribuirse a la capacidad de Disney para mejorar los cuentos de hadas clásicos, como Eric Goldberg señaló: "Disney fue tan bueno para tomar estos cuentos de hadas que habían existido durante muchos años, muchos años y poner su propio giro en ello. Esto significaba que trajo su gusto, sentido del entretenimiento, el corazón y la pasión en ello, así que la gente se preocupaba por los personajes y la historia, incluso en las historias originales, las cuentos originales, estas hadas, estas hadas, también fueron pasión, también la gente, las personas, las personas, los personajes y la historia, incluso más que en las historias originales. Un poco sombrío porque a menudo eran cuentos de advertencia para las personas más jóvenes.
Las adiciones de Disney, como los amigos animales de Cenicienta y la torpe hada madrina, agregaron profundidad y relatabilidad a la historia. The iconic transformation scene, particularly the dress transformation, remains a highlight, with Tori Cranner praising its meticulous hand-drawn and painted sparkles: "First of all, you have to remember that every single one of those sparkles was hand-drawn on every frame and then hand-painted, which just blows my mind. But there's also a part of it that's so subtle, as there is a perfect moment in the middle of that transformation where all of the stardust and the magic holds for Solo una fracción de segundo antes de que todo caiga y su vestido cambie.
La adición de la zapatilla de vidrio de ruptura en el final de la película subraya la agencia y la fuerza de Cenicienta, como lo destacan Eric Goldberg: "Creo que algo que mucha gente pasa por alto es que Cenicienta no es una cifrada. El otro al que se había aferrado.
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y disfrutó de un lanzamiento amplio el 4 de marzo, convirtiéndose en un éxito instantáneo con una actuación de taquilla que superó cualquier película de Disney desde Blancanieves, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones. Recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia y fue elogiado por los críticos, como recuerda Eric Goldberg: "Cuando Cinderella salió, todos los críticos fueron: '¡Oh, esto es genial! ¡Walt Disney está de nuevo en la pista!' Fue enormemente exitoso para ellos porque estaba de vuelta haciendo características narrativas como Blancanieves y la gente le encantó. Gracias a Cenicienta ".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta sigue siendo profunda dentro de Disney y más allá. Her iconic castle graces Main Street, USA at Walt Disney World and Tokyo Disneyland, and her legacy inspires modern Disney films, such as the dress transformation scene in Frozen, as noted by Frozen 2 and Wish lead animator Becky Bresee: "When we were doing Elsa's dress transformation moment in Frozen, which I animated along with effects artist Dan Lund, co-director Jennifer Lee wanted it to have a direct connection to Cenicienta.
Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo y el personaje distintivos de Cenicienta también son notables. A medida que reflexionamos sobre esta historia clásica, Eric Goldberg encapsula su mensaje duradero: "Creo que lo más importante de Cenicienta es la esperanza. Le da a la gente la esperanza de que las cosas funcionen cuando tengas perseverancia y cuando eres una persona fuerte. Creo que ese es su mayor mensaje ... es que la esperanza puede ser realizada y que los sueños se hagan realidad, sin importar el tiempo en que vives".
