Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với thời điểm quan trọng của riêng mình vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la do các cuộc đấu tranh tài chính của các bộ phim như Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị làm trầm trọng thêm bởi Chiến tranh thế giới II và các yếu tố khác. Tuy nhiên, câu chuyện đầy mê hoặc của Cinderella và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giải cứu Disney từ một kết thúc đầu tiên đến di sản hoạt hình của nó.
Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện về thời kỳ tuyệt vời này. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình cá nhân của Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới sau chiến tranh khao khát một điều gì đó để tin.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải nhìn lại khoảnh khắc biến đổi của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim này, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua nó, cho phép Disney thành lập studio của mình tại Burbank, trụ sở hiện tại của nó và tạo tiền đề cho các bộ phim hoạt hình trong tương lai.
Sau Snow White, bản phát hành Pinocchio năm 1940 của Disney, mặc dù ngân sách 2,6 triệu đô la và sự hoan nghênh quan trọng, bao gồm giải thưởng Học viện cho điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, dẫn đến tổn thất 1 triệu đô la. Tương tự, Fantasia và Bambi kém hiệu quả, góp phần vào các khoản nợ. Sự khởi đầu của Thế chiến II đã đóng một vai trò quan trọng, như được ghi nhận bởi Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình dẫn đầu về vị thần của Aladdin: "Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn Các bộ phim như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và giai điệu thời gian, trong khi hiệu quả về chi phí, thiếu một câu chuyện gắn kết. "
Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn, một định dạng Disney được sử dụng giữa các bản phát hành của Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và ba Caballeros theo chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Những bộ phim này đã quản lý để thu lại chi phí của họ, với sự thú vị và lạ mắt miễn phí giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, nhưng họ đã cản trở việc sản xuất các câu chuyện dài thực sự.
Quyết tâm trở lại hoạt hình của Walt Disney đã được thể hiện rõ trong tuyên bố năm 1956 của ông, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier: "Tôi muốn quay lại lĩnh vực tính năng. Là một trong những khó khăn lớn của tôi.
Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy Disney đã quyết định chấp nhận rủi ro táo bạo và đầu tư vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Sự lựa chọn rơi vào Cinderella, nơi chia sẻ những điểm tương đồng theo chủ đề với Bạch Tuyết thành công. Tori Cranner, người quản lý bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney, nhấn mạnh thông điệp kịp thời của bộ phim: "Walt rất giỏi trong việc phản ánh thời gian, và tôi nghĩ rằng anh ấy đã nhận ra những gì nước Mỹ cần sau chiến tranh là hy vọng và niềm vui. Cinderella là lựa chọn đúng đắn cho thời điểm đó. "
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Niềm đam mê của Walt Disney với Cinderella có từ năm 1922, trong thời gian của anh tại các studio cười, nơi anh tạo ra một cô bé lọ lem ngắn. Tác phẩm ban đầu này, được chuyển thể từ phiên bản câu chuyện năm 1697 của Charles Perrault, cộng hưởng với Walt do chủ đề tốt so với xấu xa, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật, phản ánh hành trình của chính mình từ sự khởi đầu khiêm tốn đến thành công thông qua sự kiên trì.
Những phản ánh của Walt về Lọ Lem làm nổi bật bản chất chủ động của cô: "Bạch Tuyết là một cô bé đơn giản và tốt bụng, tin vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình đi cùng. Mặt khác, Lọ Lem ở đây thực tế hơn.
Hành trình của Cinderella, được đánh dấu bằng khả năng phục hồi chống lại mẹ kế và các cô gái độc ác của cô, phản ánh con đường vượt qua nhiều thử thách của Walt. Ban đầu được xem xét cho một bản giao hưởng ngớ ngẩn ngắn vào năm 1933, dự án đã phát triển thành một bộ phim truyện vào năm 1938, cuối cùng đã ra mắt màn hình vào năm 1950 sau khi trì hoãn do chiến tranh và các yếu tố khác.
Thành công của Cinderella có thể được quy cho khả năng của Disney trong việc tăng cường cổ tích cổ điển, như Eric Goldberg lưu ý: "Disney rất giỏi trong việc đưa những câu chuyện cổ tích này xuất hiện trong nhiều năm và đưa ra những câu chuyện về nó. Một chút nghiệt ngã vì họ thường có ý nghĩa như những câu chuyện cảnh báo cho những người trẻ tuổi hơn.
Những bổ sung của Disney, chẳng hạn như những người bạn động vật của Cinderella và bà tiên đỡ đầu của Cinderella, đã thêm chiều sâu và tính tương đối với câu chuyện. Cảnh biến đổi mang tính biểu tượng, đặc biệt là sự biến đổi trang phục, vẫn là một điểm nổi bật, với Tori Cranner ca ngợi sự vẽ tay tỉ mỉ của nó và vẽ những tia sáng: "Trước hết, bạn phải nhớ rằng mỗi một trong những tia sáng đó là một trong số đó là một trong những điều đó Chỉ có một phần nhỏ của một giây trước khi tất cả rơi vào và chiếc váy của cô ấy thay đổi.
Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở phần cuối của bộ phim nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella, như được nhấn mạnh bởi Eric Goldberg: "Tôi nghĩ rằng rất nhiều người bỏ qua là Cinderella không phải là một mật mã. Một người khác mà cô ấy đã giữ.
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, trở thành một thành công ngay lập tức với màn trình diễn phòng vé vượt qua bất kỳ bộ phim nào của Disney kể từ Snow White, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la. Nó đã nhận được ba đề cử giải Oscar và được các nhà phê bình ca ngợi, khi Eric Goldberg nhớ lại: "Khi Cinderella xuất hiện, tất cả các nhà phê bình đã đi, 'Ồ, điều này thật tuyệt! Walt Disney trở lại đúng hướng!' Nó đã thành công mạnh mẽ cho họ vì anh ấy đã trở lại các tính năng kể chuyện như Bạch Tuyết và mọi người chỉ yêu thích nó. Tất cả đều cảm ơn Cinderella. "
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella vẫn còn sâu sắc trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài mang tính biểu tượng của cô ấy, cô ấy, Hoa Kỳ tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và di sản của cô ấy truyền cảm hứng cho các bộ phim Disney hiện đại, chẳng hạn như cảnh chuyển đổi trang phục ở Frozen, như được ghi nhận bởi Frozen 2. Lọ Lem.
Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và tính cách đặc biệt của Cinderella cũng rất đáng chú ý. Khi chúng tôi suy nghĩ về câu chuyện cổ điển này, Eric Goldberg gói gọn thông điệp lâu dài của nó: "Tôi nghĩ rằng điều quan trọng về Cinderella là hy vọng. Nó mang lại cho mọi người hy vọng rằng mọi thứ sẽ diễn ra khi bạn có sự kiên trì và khi bạn là một người mạnh mẽ.
