シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に独自の重要な瞬間に直面し、ピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画の財政的闘争のために約400万ドルの負債に取り組み、世界大戦やその他の要因によって悪化しました。しかし、シンデレラと彼女の象徴的なガラスのスリッパの魅惑的な物語は、ディズニーをその早い段階からそのアニメーションの遺産まで救う上で極めて重要な役割を果たしました。
シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えると、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているディズニーのインサイダーと協力しました。この物語は、ウォルトディズニーの個人的な旅を反映するだけでなく、会社内の希望を再燃させ、戦後の世界を信じていることを憧れています。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの重要性を理解するには、1937年のディズニーの変革的な瞬間を、白雪姫と7人の小人を振り返る必要があります。この映画の前例のない成功は、Wind with The Wind With The Windがそれを上回るまで、最も売れた映画のタイトルを獲得し、ディズニーが現在の本部であるバーバンクにスタジオを設立し、将来のアニメーション長編映画の舞台を設定することを可能にしました。
白雪姫に続いて、ディズニーの1940年にリリースされたピノキオは、260万ドルの予算とベストオリジナルスコアとベストオリジナルソングのアカデミー賞を含む批評家の称賛にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。同様に、FantasiaとBambiはパフォーマンスが低下し、借金の増加に貢献しました。ポカホンタスの共同ディレクターであるエリック・ゴールドバーグとアラジンの魔神のリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグが指摘したように、第二次世界大戦の発症は重要な役割を果たしました。鉱山音楽、楽しくて派手な無料のメロディータイムを作るようなもので、費用対効果が高くなりましたが、まとまりのある物語が欠けていました。」
パッケージフィルムは、1942年のバンビのリリースと1950年のシンデレラの間で使用されたディズニーの形式である短い漫画の編集でした。これは、南アメリカのナチズムに対抗するための米国の良い隣人政策の下でのサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含みます。これらの映画は、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減するために、楽しくて派手な無料でコストを回収することができましたが、真の長編ストーリーの生産を妨げました。
ウォルトディズニーのフィーチャーアニメーションに戻るという決意は、アニメーションマンで引用されているように、1956年の声明で明らかになりました。マイケルバリアによるウォルトディズニーの生活：「私は投資と時間の問題でした。しかし、今、良い漫画の特徴は、多くの時間とお金をかけたいと思っています。それは私の大きな混乱の一つでした...私は前進するか、私たちはビジネスに戻るか、清算しようと言うか、売り切れにしようと言いました。」
ウォルトとロイ・ディズニーは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、大胆なリスクを冒し、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能に投資することにしました。この選択は、シンデレラで下落しました。シンデレラは、テーマの類似点を成功した白雪姫と共有しました。ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、映画のタイムリーなメッセージを強調しました。シンデレラはその瞬間に正しい選択でした。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトディズニーのシンデレラへの魅力は、1922年にさかのぼり、Laugh-O-Gram Studiosに登場し、そこでシンデレラショートを作成しました。チャールズペルラの1697バージョンの物語から適応したこの初期の作品は、邪悪な、真の愛、そして夢が実現するというテーマのためにウォルトと共鳴し、謙虚な始まりから忍耐による成功への彼自身の旅を反映しています。
シンデレラに関するウォルトの反省は、彼女の積極的な性質を強調しています。「白雪姫は、王子のチャーミングが一緒に来ることを望んで待っていた親切でシンプルな少女でした。一方、ここでのシンデレラはより実用的でした。
シンデレラの旅は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹に対する回復力によって特徴付けられ、ウォルト自身の多くの課題を克服するという独自の道を反映しています。 1933年に馬鹿げた交響曲の短編であることを最初に考えていたこのプロジェクトは、1938年までに長編映画に進化し、戦争やその他の要因による遅延の後、1950年に最終的に画面にヒットしました。
エリック・ゴールドバーグが指摘したように、シンデレラの成功は、古典的なおとぎ話を強化するディズニーの能力に起因する可能性があります。しかし、彼らはしばしば若い人たちのための注意物質として意味されていたからです。
シンデレラの動物の友人や厄介な妖精の名付け親などのディズニーの追加は、物語に深みと関連性を追加しました。象徴的な変換シーン、特にドレスの変換は、その綿密な手描きと塗装された輝きを称賛するトリ・クランナーが依然としてハイライトのままです。それがすべてが落ちる前に、彼女のドレスが変わる前に、それはそのシーンがあなたの息をほぼ魔法のようにしていると思います。
エリック・ゴールドバーグが強調したように、映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調しています。彼女が保持していたもう1つは、彼女が実際にどれほど強く、コントロールしているかを示すための賢い物語です。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に大規模なリリースを享受し、白雪姫以来のディズニー映画を上回る興行収入ですぐに成功し、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎました。エリック・ゴールドバーグが回想するように、3つのアカデミー賞のノミネートを受け、批評家から賞賛されました。「シンデレラが出てきたとき、批評家はすべて行きました。彼は白雪姫のような物語の特徴をしていたので、彼らはそれを愛していました。シンデレラに感謝しました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響力はディズニー内およびそれ以降で深刻なままです。彼女の象徴的な城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのアメリカのメインストリートを飾り、フローズン2が指摘しているように、フローズンのドレス変換シーンなどのモダンなディズニー映画を刺激し、リードアニメーターのベッキーブリシーを希望しています。シンデレラの遺産は、特に輝きとエルサのドレスを取り巻くすべての効果で見ることができます。彼女はかなり異なるキャラクターですが、シンデレラや以前に来た他の映画の影響を称えるために私たちが前進させる瞬間や物がたくさんあります。」
9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターへの貢献も注目に値します。この古典的な物語を振り返ると、エリック・ゴールドバーグは永続的なメッセージをカプセル化しています。「シンデレラについての大きなことは希望だと思います。忍耐力があり、強い人であるときに物事がうまくいくことを人々に希望します。
