Подобно тому, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным критическим моментом в 1947 году, что заработала задолженность в размере примерно 4 миллиона долларов из -за финансовой борьбы фильмов, таких как Pinocchio, Fantasia и Bambi, усугубленной Второй мировой войной и другими факторами. Тем не менее, очаровательная сказка о Золушке и ее знаковых стеклянных тапочках сыграла ключевую роль в спасении Disney с раннего конца его наследию анимации.
Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной истории тряпки к богатым. Это повествование не только повторяет личное путешествие Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и послевоенный мир, стремясь во что-то верить.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять значение Золушки, мы должны оглянуться назад на преобразующий момент Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и семью карликами. Беспрецедентный успех этого фильма, который обладал титулом самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром, позволил Disney создать свою студию в Бербанке, ее нынешней штаб-квартире, и создать сцену для будущих анимационных художественных фильмов.
Следуя Shell White, выпуск Disney 1940 года Pinocchio, несмотря на его бюджет в размере 2,6 миллиона долларов и признание критиков, в том числе награды «Оскар за лучший оригинальный счет» и «Лучшая оригинальная песня», привело к потере 1 миллион долларов. Аналогичным образом, Фантазия и Бэмби не работали, что способствовало растущим долгам. Начало Второй мировой войны сыграло значительную роль, как отметил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin: «Европейские рынки Диснея, высушенные во время войны, и фильмы не были показаны там, которые не были показаны в студии. Такие фильмы, как «Сделать мою музыку», «Веселый» и «Необычное время» и «Мелодийное время», которое, хотя и экономически эффективно, не хватало сплоченного повествования ».
Упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, формат Disney, используемого между релизами Bambi в 1942 году и Золушкой в 1950 году, включая Saludos Amigos и три Caballeros в соответствии с политикой хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. Этим фильмам удалось возместить свои расходы, и к 1947 году было весело и бесплатно сократить долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США, однако они препятствовали производству истинных историй о функциях.
Решимость Уолта Диснея вернуться к анимации была очевидна в его заявлении 1956 года, как цитировалось в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера: «Я хотел вернуться в область функции. Но это был вопрос инвестиций и времени. Теперь, чтобы взять и сделать хорошую мультипликационную особенность, занимал много времени и много денег. Но я хотел вернуть. Одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы пойдем либо идти вперед, мы собираемся вернуться в бизнес, или я скажу, что давайте ликвидируем или давайте продадим ».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и Рой Дисней решили рискнуть и инвестировать в свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Выбор упал на Золушку, которая разделяла тематические сходства с успешной Белоснежной Белой. Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея, подчеркнула своевременное послание фильма: «Уолт был очень хорош в размышлениях о времени, и я думаю, что он узнал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость. И в то время как Пиноккио - невероятно красивый и удивительный фильм, и это не очень радостное фильм о том, что в« Динделле ». И я думаю, что мир нуждается в том, что мы с радостью. Их. был правильным выбором в тот момент времени ".
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолта Диснея Золушкой восходит к 1922 году во время его пребывания в студии Lack-O-Gram, где он создал шорт Золушку. Эта ранняя работа, адаптированная из версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, откликнулась с Уолтом из -за его тем о добром по сравнению с злом, настоящей любовью и мечтами, отражающими его собственное путешествие от скромного начала до успеха через настойчивость.
Размышления Уолта о Золушке подчеркивают ее упреждающую природу: «Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание, когда ее очаровательный принц придет. С другой стороны, Золушка здесь была более практичной. Она верила во сне, но она также верила в то, что он что -то с ними.
Путешествие Золушки, отмеченное устойчивостью против ее злой мачехи и сводки, отражает собственный путь Уолта по преодолению многочисленных проблем. Первоначально, рассматриваемый для глупой симфонии в 1933 году, проект превратился в художественный фильм к 1938 году, наконец, набрав экраны в 1950 году после задержек из -за войны и других факторов.
Успех Золушки можно объяснить способностью Диснея улучшать классические сказки, как отметил Эрик Голдберг: «Дисней был настолько хорош в том, чтобы брать эти сказки, которые были вокруг многих, много лет и ставят свой собственный вращение. Это означало, что он принес свой вкус, развлекательные чувства, сердце и страсть в нее, так что люди стали заботами о самих оправданиях, а не в том, что ими, что было в стадии, не оправдываемых. Немного мрачно, потому что их часто подразумевали в качестве предостережения для молодых людей.
Дополнения Диснея, такие как друзья животных Золушки и неуклюжая фея, добавили глубину и отношение к истории. Знаменитая сцена трансформации, в частности, трансформация платья, остается основной моментой, когда Тори Крэннер, восхваляющий его тщательно-нарисованные вручную и нарисованные блеск: «Во-первых, вы должны помнить, что каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем расписано Доля секунды до того, как все входит, и ее платье меняется.
Добавление сломанной стеклянной тапочки в конце фильма подчеркивает агентство и силу Золушки, как подчеркивает Эрик Голдберг: «Я думаю, что многие люди не замечают, что Золушка не является шифром. Она не мягкая женская героя, которую вы можете увидеть в некоторых других фильмах, но у нее есть индивидуальность, и у нее на основе. Другое, за что она держала.
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, став мгновенным успехом с кассовыми сборами, которые превзошли любого фильма Диснея со времен Белоснежной Белой, заработав 7 миллионов долларов с бюджетом в размере 2,2 миллиона долларов. Он получил три номинации на премию Оскар и был оценен критиками, как вспоминает Эрик Голдберг: «Когда Золушка вышла, все критики говорили:« О, это здорово! Уолт Дисней снова на пути! » Это было чрезвычайно успешным для них, потому что он вернулся, так сказать, «Белоснежка». Все спасибо Золушке. "
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Семьдесят пять лет спустя влияние Золушки остается глубоким в Диснее и за его пределами. Ее культовая замок Graces Main Street, США в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, а ее наследие вдохновляет современные фильмы Диснея, такие как сцена трансформации платья в Frozen, как отмечает Frozen 2 и желаю ведущего аниматора Бекки Бреи: «Когда мы делали платье-трансформирование Эльзы в« Связанном ». Золушка.
Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и характер Золушки также заслуживает внимания. Когда мы размышляем над этой классической историей, Эрик Голдберг инкапсулирует свое устойчивое сообщение: «Я думаю, что большая вещь о Золушке - это надежда. Это дает людям надежду, что все будет сработать, когда у вас настойчиво и когда вы сильный человек. Я думаю, что это его самое большое послание… это то, что надежда действительно может быть реализована, и мечты могут возникнуть, что бы вы ни жили».
