Tout comme le rêve de Cendrillon devait se terminer à minuit, la Walt Disney Company a dû faire face à son propre moment critique en 1947, aux prises avec une dette d'environ 4 millions de dollars en raison des difficultés financières de films comme Pinocchio, Fantasia et Bambi, exacerbés par la Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs. Cependant, l'histoire enchanteresse de Cendrillon et ses pantoufles en verre emblématiques ont joué un rôle central dans le sauvetage de Disney de la première fin à son héritage d'animation.
Alors que Cendrillon célèbre son 75e anniversaire de sa sortie large le 4 mars, nous nous sommes engagés avec plusieurs initiés de Disney qui continuent de s'inspirer de cette histoire de chiffons à l'examen intemporelle. Ce récit fait non seulement écho au parcours personnel de Walt Disney, mais a également ravivé l'espoir au sein de l'entreprise et un monde d'après-guerre en désirant quelque chose en quoi croire.
Le bon film au bon moment --------------------------------Pour comprendre la signification de Cendrillon, nous devons revenir au moment transformateur de Disney en 1937 avec Snow White et les sept nains. Le succès sans précédent de ce film, qui détenait le titre du film le plus rentable jusqu'à ce qu'il soit en train de le dépasser, a permis à Disney d'établir son studio à Burbank, son siège social actuel et a préparé le terrain pour de futurs longues métrages animés.
Après Snow White, la sortie de Disney en 1940 Pinocchio, malgré son budget de 2,6 millions de dollars et ses éloges de la critique, y compris les Oscars pour la meilleure partition originale et la meilleure chanson originale, a entraîné une perte de 1 million de dollars. De même, Fantasia et Bambi ont sous-performé, contribuant à des dettes croissantes. Le début de la Seconde Guerre mondiale a joué un rôle important, comme l'a noté Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur le génie d'Aladdin: "Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, et les films n'étaient pas montrés là-bas, donc des sorties comme Pinocchio et Bambi ont bien fait. Comme faire de la musique mienne, amusante et fantaisie gratuite, et le temps de mélodie qui, bien que rentable, manquait d'un récit cohérent. "
Les films d'emballage étaient des compilations de caricatures courtes, un format que Disney a utilisé entre les sorties de Bambi en 1942 et Cendrillon en 1950, notamment Saludos Amigos et les trois Caballeros sous la politique du bon voisin américain pour contrer le nazisme en Amérique du Sud. Ces films ont réussi à récupérer leurs coûts, avec une gratuitement amusant et fantaisiste réduisant la dette du studio de 4,2 millions de dollars à 3 millions de dollars en 1947, mais ils ont gêné la production de véritables histoires de longues longues métrages.
La détermination de Walt Disney à revenir pour une animation de long métrage a été évidente dans sa déclaration de 1956, comme cité dans The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier: "Je voulais revenir dans le domaine des fonctionnalités. Mais c'était une question d'investissement et de temps. Maintenant, pour prendre et faire un bon carton de dessin prend beaucoup de temps et beaucoup d'argent. C'était l'un de mes gros bouleversements… J'ai dit que nous allons soit aller de l'avant, nous allons revenir en affaires, ou je dis que nous liquidons ou vendons. "
Face à la possibilité de vendre ses actions et de quitter la société, Walt et Roy Disney ont décidé de prendre un risque audacieux et d'investir dans leur premier grand métrage animé depuis Bambi. Le choix est tombé sur Cendrillon, qui partageait des similitudes thématiques avec le White Snow à succès. Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney, a souligné le message opportun du film: "Walt était très bon pour refléter les temps, et je pense qu'il a reconnu ce que l'Amérique avait besoin après la guerre était l'espoir et la joie. Et bien que Pinocchio soit un film incroyablement beau et incroyable en soi, ce n'est pas un film joyeux dans la façon dont Cenderella est. Cendrillon était le bon choix pour ce moment dans le temps. "
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La fascination de Walt Disney pour Cendrillon remonte à 1922, pendant son séjour à Laugh-O-Gram Studios, où il a créé un court-circuit de Cendrillon. Cette première œuvre, adaptée de la version de Charles Perrault en 1697 de The Tale, a résonné avec Walt en raison de ses thèmes de bien contre le mal, le vrai amour et les rêves se réalisant, reflétant son propre voyage des humbles débuts au succès grâce à la persévérance.
Les réflexions de Walt sur Cendrillon mettent en évidence sa nature proactive: "Snow White était une petite fille gentille et simple qui croyait qu'il souhaitait et attendait que son prince charmant se présente. D'autre part, Cendrillon ici était plus pratique. Elle croyait aux rêves, mais elle a aussi cru à faire quelque chose à leur sujet. Quand Prince Charming n'était pas arrivé, elle est allée directement vers le palais et l'a fait."
Le voyage de Cendrillon, marqué par la résilience contre sa mauvaise belle-mère et ses beaux-sœurs, reflète le chemin de Walt pour surmonter de nombreux défis. Initialement considéré pour un court métrage symphonique idiot en 1933, le projet est devenu un long métrage en 1938, frappant enfin les écrans en 1950 après des retards dus à la guerre et à d'autres facteurs.
Le succès de Cendrillon peut être attribué à la capacité de Disney à améliorer les contes de fées classiques, comme l'a noté Eric Goldberg: "Disney était si bon pour prendre ces contes de fées qui étaient là depuis, de nombreuses années et de mettre son propre tour. Un peu sinistre parce qu'ils étaient souvent conçus comme des contes de prédigence pour les jeunes.
Les ajouts de Disney, tels que les amis animaux de Cendrillon et la marraine de fée maladroite, ont ajouté de la profondeur et de la relatibilité à l'histoire. La scène de transformation emblématique, en particulier la transformation de la robe, reste un moment fort, avec Tori Cranner louant ses étincelles méticuleuses dessinées à la main et peintes: "Tout d'abord, vous devez vous rappeler que chacun de ces étincelles a été dessinée à la main sur chaque cadre et ensuite peint à la main Pour une fraction de seconde avant que tout tombe et que sa robe change.
L'ajout de la pantoufle de verre brisée à l'extrémité du film souligne l'agence et la force de Cendrillon, comme l'a souligné Eric Goldberg: "Je pense que quelque chose que beaucoup de gens négligent est que Cendrillon n'est pas un chiffre. Elle n'est pas une protagoniste flle Elle s'était tenue.
Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950 et a connu une large sortie le 4 mars, devenant un succès instantané avec une performance au box-office qui a dépassé tout film de Disney depuis Snow White, gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars. Il a reçu trois nominations des Oscars et a été saluée par les critiques, comme Eric Goldberg se souvient: "Quand Cendrillon est sorti, tous les critiques ont dit:" Oh, c'est génial! Walt Disney est à nouveau sur la bonne voie! " Il a été extrêmement efficace pour eux parce qu'il était de retour des caractéristiques narratives comme Snow White et les gens ont adoré. Merci à Cendrillon. "
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
Soixante-quinze ans plus tard, l'influence de Cendrillon reste profonde à Disney et au-delà. Son château emblématique orne Main Street, USA à Walt Disney World et Tokyo Disneyland, et son héritage inspire les films Disney modernes, tels que la scène de transformation de la robe dans Frozen, comme indiqué par Frozen 2 et Wish Animator Becky Bresee: "Quand nous faisions le moment de transformation de la robe d'ELSA dans Frozen, ce que j'ai animé avec l'artiste Dan Lund, Co-Dirator Jenninon LEEUR LEE LEE IT INSEAT ANCECT ANTER DANN LUND, COIDIREctor Jenninon LEEE LEEE LEE IT INSEAT ANCECT DANN LUND, COIDIRECTEM Cendrillon.
Les contributions des neuf vieillards et de Mary Blair au style et au caractère distinctifs de Cendrillon sont également remarquables. Alors que nous réfléchissons à ce conte classique, Eric Goldberg résume son message durable: "Je pense que la grande chose à propos de Cendrillon est l'espoir. Cela donne aux gens l'espoir que les choses fonctionneront quand vous aurez de la persévérance et quand vous êtes une personne forte. Je pense que c'est son plus grand message ... est cet espoir peut réellement être réalisé et que les rêves peuvent se réaliser, peu importe le temps que vous vivez."
