신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 고유 한 순간에 직면하여 피노키오, 판타 시아, 밤비와 같은 영화의 재정적 투쟁으로 인해 약 4 백만 달러의 빚을지고 제 2 차 세계관 및 기타 요인들에 의해 악화되었습니다. 그러나 신데렐라와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼의 매혹적인 이야기는 초기에서 애니메이션 유산에 이르기까지 디즈니를 구출하는 데 중추적 인 역할을했습니다.
Cinderella가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서 규칙적인 이야기에서 계속 영감을 얻은 여러 디즈니 내부자들과 협력했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니의 개인적인 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사 내에서 희망과 전쟁 이후의 세계를 믿고 싶어하는 것을 갈망했습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 백설 공주와 일곱 난장이로 디즈니의 변형 순간을 되돌아보아야합니다. 이 영화의 전례없는 성공은 Wind With The Wind를 능가 할 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 타이틀을 보유하고 Disney는 현재 본사 인 Burbank에 스튜디오를 설립하고 미래의 애니메이션 장편 영화의 무대를 설정할 수있었습니다.
백설 공주에 이어 디즈니의 1940 년 릴리스 피노키오 (Pinocchio)는 260 만 달러의 예산과 최고의 오리지널 스코어 (Academy Awards)와 최고의 오리지널 송 (Best Original Song)을 포함하여 1 백만 달러의 손실을 입었다. 마찬가지로 Fantasia와 Bambi는 실적이 저조하여 부채를 강화하는 데 기여했습니다. Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg가 언급 한 바와 같이 제 2 차 세계 대전의 발병은 중요한 역할을했습니다. "디즈니의 유럽 시장은 전쟁 중에 마르고 있었으며 영화는 그곳에서 보여주지 않았으므로 피노 치오와 밤비는 미국 정부와의 초 Make Mine Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 영화는 비용 효율적이지만 응집력있는 이야기가 부족했습니다. "
패키지 필름은 1942 년 밤하비 릴리스와 1950 년의 신데렐라 사이에 사용되는 단편 만화와 남미의 나치주의에 대응하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책하에있는 3 개의 카발 레로스를 포함하여 짧은 만화의 편집이었다. 이 영화들은 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄이는 재미 있고 멋진 무료로 비용을 회수 할 수 있었지만 진정한 장편 스토리의 제작을 방해했습니다.
월트 디즈니의 피처 애니메이션으로 돌아 가겠다는 결의는 1956 년 성명서에서 분명해졌습니다. 애니메이션 맨 : 마이클 배리어 (Michael Barrier)의 월트 디즈니의 삶 에서 인용 한 바와 같이. 내 큰 성향 중 하나… 우리는 앞으로 나아갈 것이라고 말했고, 우리는 사업을 다시 시작할 것이라고 말했거나, 청산하거나 매진하자. "
Walt와 Roy Disney는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 대담한 위험을 감수하고 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 투자하기로 결정했습니다. 선택은 신데렐라에게 떨어졌으며, 이는 성공적인 백설 공주와 주제별 유사성을 공유했습니다. Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는 영화의시기 적절한 메시지를 강조했습니다. "Walt는 시대를 반영하는 데 매우 능숙했고, 전쟁이 끝난 후 미국이 필요한 미국이 희망과 기쁨이었던 것을 인식했다고 생각합니다. 그리고 Pinocchio는 그 자체로 엄청나게 아름답고 놀라운 영화가 아니지만, 세상이 필요하다고 생각합니다. 신데렐라는 그 순간에 올바른 선택이었습니다. "
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Cinderella에 대한 Walt Disney의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 적용된이 초기 작품은 Walt와 함께 선과 악, 진정한 사랑 및 꿈의 주제로 인해 겸손한 시작에서 성공에 이르기까지 자신의 여정을 반영하여 Walt와 공명했습니다.
신데렐라에 대한 Walt의 반영은 그녀의 사전 자연을 강조했다. "백설 공주는 그녀의 왕자가 매력을 느끼기를 원하고 기다리는 친절하고 단순한 어린 소녀였다. 다른 한편으로, Cinderella는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 잘 믿었다. 그러나 그녀는 그들에 대해 무언가를 할 것을 믿었다.
그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 대한 탄력성으로 표시된 신데렐라의 여정은 Walt 자신의 수많은 도전을 극복하는 길을 반영합니다. 1933 년에 처음에는 바보 같은 교향곡으로 간주 된이 프로젝트는 1938 년까지 장편 영화로 발전하여 전쟁 및 기타 요인으로 인해 지연 후 1950 년에 스크린을 강타했습니다.
신데렐라의 성공은 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)가 지적했듯이 "디즈니는 수년 동안 주변에 있었던이 동화를 너무 잘 잡았으며 자신의 스핀을 맡는 데 능숙했습니다. 이것은 그가 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음, 열정을 스핀에 두는 데 능숙했습니다. 그래서 사람들이 캐릭터와 이야기를 전개하는 데 더 많은 것을 돌보아주었습니다. 그러나 그들은 종종 젊은이들에게주의를 기울 였기 때문에 약간 어리석은 일 이었기 때문에 그는이 이야기를 모든 청중들에게 보편적으로 맛있고 즐겁게 만들었습니다.
신데렐라의 동물 친구와 엉뚱한 요정 대모와 같은 디즈니의 추가는 이야기에 깊이와 관련성을 더했습니다. 상징적 인 변형 장면, 특히 드레스 변형은 하이라이트로 남아 있습니다. Tori Cranner는 세심한 손으로 그려진 반짝임을 찬양합니다. "우선, 당신은 그 반짝임 중 하나가 모든 프레임에 손으로 그려진 후 손으로 묶여 있다는 것을 기억해야합니다. 단지 1 초 만에 그녀의 드레스가 바뀝니다.
에릭 골드버그 (Eric Goldberg)가 강조한 바와 같이 영화의 끝에서 브레이킹 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 강조한다. 그녀가 붙잡고 있던 다른 사람은 그녀가 실제로 얼마나 강하고 통제하는지 보여주는 강력한 순간과 영리한 이야기입니다. "
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시를 즐겼으며, 백설 공주 이후 디즈니 영화를 능가하는 박스 오피스 공연으로 즉시 성공을 거두어 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌었 다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 다음과 같이 회상했다. 그는 백설 공주와 같은 이야기를 다시하고 있었고 사람들은 스튜디오가 모조를 되찾았다 고 생각합니다. 신데렐라에게 감사합니다. "
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 이후에 심오합니다. 그녀의 상징적 인 캐슬은 월트 디즈니 월드 (Walt Disney World)와 도쿄 디즈니 랜드 (Tokyo Disneyland)에서 미국 메인 스트리트 (Main Street)를 은총으로 장식하고, Frozen 2의 드레스 혁신 장면과 같은 현대 디즈니 영화를 Frozen 2와 Wish 리드 애니메이터 인 Becky Bresee : "우리가 Elsa의 드레스 혁신 순간을 Frozen에서 수행했을 때 Elsa의 드레스 혁신 순간을 수행했을 때 Elsa의 드레스 혁신 순간을 수행했을 때 Enfiel Lund, Co-Direcer Jennifer Lee와 함께 애니메이션을 사용했습니다. 신데렐라 신데렐라. 신데렐라의 유산은 특히 반짝임과 엘사의 드레스를 둘러싼 모든 효과에서 볼 수 있으며, 그녀는 훨씬 다른 캐릭터이지만, 우리가 이전에 온 신데렐라와 다른 영화의 영향을 존중하기 위해 우리가 가져 오는 많은 순간과 것들이 있습니다. "
신데렐라의 독특한 스타일과 성격에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌도 주목할 만하다. 우리 가이 고전적인 이야기를 반영 할 때, 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 지속적인 메시지를 캡슐화합니다. "신데렐라에 대한 큰 것은 희망이라고 생각합니다. 사람들은 인내심이 있고 강한 사람 일 때 상황이 해결되기를 희망합니다. 그것은 가장 큰 메시지라고 생각합니다.
