Yoko Taro, celebrado criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto de ico nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, OCO rapidamente ganhou status de culto por sua narrativa estética minimalista e evocativa e sem palavras.
Taro destacou a inovadora mecânica principal do jogo - orientando Yorda segurando sua mão - como um afastamento revolucionário das normas de jogabilidade estabelecidas. Ele apontou: "Se ICO exigisse que você carregasse uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Essa mudança fundamental na interação do jogador desafiou as noções predominantes de design de jogos.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas. Ico, no entanto, priorizou profundidade emocional e ressonância temática sobre inovação puramente mecânica. Taro argumentou que ICO demonstrou que arte e narrativa poderiam ser parte integrante da experiência de jogabilidade, em vez de meros enfeites.
Chamando ico "criação de época", Taro creditou-o por alterar o curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou sua capacidade de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.
Além de ico , Taro citou dois outros títulos influentes: o Underale de Toby Fox e o limbo de Playdead. Ele acredita que esses jogos, juntamente com o ICO , expandiram as capacidades expressivas da mídia interativa, provando o potencial dos videogames para oferecer experiências profundamente emocionantes e intelectualmente estimulantes.
A apreciação de Taro por esses jogos oferece uma visão valiosa da fonte criativa de seu próprio trabalho e reforça a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte potente e multifacetada.
