Yoko Taro, gefeierter Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. Der 2001 für die PlayStation 2 veröffentlichte ICO erlangte schnell einen Kultstatus für seine minimalistische ästhetische und eindrucksvolle, wortlose Erzählung.
Taro betonte den innovativen Kernmechaniker des Spiels - der Yorda leitete, indem sie ihre Hand hielt - als revolutionäre Abkehr von etablierten Gameplay -Normen. Er wies darauf hin: "Hätte ICO Sie verlangt, einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, es wäre unglaublich frustrierend gewesen." Diese grundlegende Verschiebung der Spielerinteraktion stellte die vorherrschenden Vorstellungen von Spieldesign in Frage.
Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Bildern. ICOpriorisierte jedoch die emotionale Tiefe und die thematische Resonanz gegenüber rein mechanischen Innovationen. Taro argumentierte, dass ICO gezeigt habe, dass Kunst und Erzählung eher für das Gameplay -Erlebnis als bloße Verzierungen sein könnten.
Taro nannte ICO "Epocher-Herstellung" und veränderte es, den Verlauf der Spieleentwicklung zu verändern. Er lobte seine Fähigkeit, durch subtile Wechselwirkungen und atmosphärische Weltbildung eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln.
Jenseits ICO zitierte Taro zwei weitere einflussreiche Titel: Toby Fox ' Undertale und Playdead's Limbo . Er glaubt, dass diese Spiele zusammen mit ICO die ausdrucksstarken Fähigkeiten interaktiver Medien erweitert haben, um das Potenzial von Videospielen zu beweisen, tief bewegende und intellektuell anregende Erfahrungen zu liefern.
Taros Wertschätzung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in die kreative Wellsprung seiner eigenen Arbeit und verstärkt die anhaltende Entwicklung von Videospielen als starke und vielfältige Kunstform.
