Nier : Automata 및 Drakengard 의 제작자 인 Yoko Taro는 최근 예술적 매체로서 비디오 게임에 대한 ICO 의 심오한 영향에 대해 논의했습니다. 2001 년 PlayStation 2를 위해 출시 된 ICO 는 미니멀리스트 미학적이고 연상적인 말이없는 이야기로 컬트 상태를 빠르게 얻었습니다.
Taro는 게임의 혁신적인 핵심 정비공 인 그녀의 손을 잡고 Yorda를 안내함으로써 확립 된 게임 플레이 규범에서 혁신적인 출발을 강조했습니다. 그는 " ico 는 당신이 소녀의 크기의 여행 가방을 가지고 다니도록 요구했지만 엄청나게 실망 스러웠을 것입니다." 플레이어 상호 작용의 근본적인 변화는 게임 디자인의 일반적인 개념에 도전했습니다.
당시 성공적인 게임 디자인은 종종 단순한 시각적으로도 매력적인 게임 플레이를 우선시했습니다. 그러나 ICO는 순수한 기계적 혁신에 대한 정서적 깊이와 주제별 공명을 우선시했습니다. 타로는 ICO *는 예술과 이야기가 단순한 장식보다는 게임 플레이 경험에 필수적 일 수 있다고 주장했다.
- ico * "epoch-making"을 호출 한 Taro는 게임 개발 과정을 바꾸는 것으로 인정했습니다. 그는 미묘한 상호 작용과 분위기의 세계 건설을 통해 심오한 의미를 전달하는 능력을 칭찬했습니다.
ICO 를 넘어 Taro는 Toby Fox의 Zittale 과 Playdead의 림보 라는 두 가지 다른 영향력있는 타이틀을 인용했습니다. 그는이 게임들이 ICO 와 함께 대화 형 미디어의 표현 능력을 확장하여 비디오 게임의 깊은 움직임과 지적 자극 경험을 제공 할 수있는 잠재력을 증명했다고 생각합니다.
이 게임에 대한 Taro의 감사는 자신의 작품의 창조적 인 우물에 대한 귀중한 통찰력을 제공하고 강력하고 다각적 인 예술 형식으로 비디오 게임의 지속적인 진화를 강화합니다.
