「Freakier Friday」は、リンジー・ローハンとジェイミー・リー・カーティスが主演した愛され続ける2003年の映画にふさわしい、新鮮な続編を提供する。単に『フリーキー・フライデー』のコンセプトを繰り返すのではなく、2000年代初期の精神を捉えつつ、2025年に向けた説得力のある新たな物語を届ける。この映画は、家族に新たに二人の娘を登場させることで賭け金を巧みに上げ、より複雑で魅力的な関係の網を創り出している。
オリジナルから約20年後が舞台のこの物語では、アナ（ローハン）とテス（カーティス）は過去の数々の失敗談から成長を遂げている。アナは今や音楽マネージャーであり、10代の娘ハーパー（ジュリア・バターズ）のシングルマザーだ。二人の間には意見の相違もあるが、その絆はアナがテスと同世代だった頃の関係よりもはるかに平静だ。しかし、アナが魅力的な英国人シェフのエリック（マニー・ハシント）に夢中になったことですべてが変わる。彼は、偶然にもハーパーの高校のライバル、リリー（ソフィア・ハモンズ）の父親だったのだ。
最初の映画と同様、結婚式で緊張が爆発する。アナのヘンプパーティーで、4人の女性全員が運命を暗示する警告を告げる占い師に出会う。翌朝、彼女たちは目を覚ますと、自分たちの体が入れ替わっていることに気づく：アナとハーパーが、そしてリリーとテスがそれぞれ入れ替わったのだ。
この映画が最も娯楽性の高い瞬間にたどり着くまでには少々時間がかかる。アナとエリックが出会い、ハーパーとリリーの確執が始まるまでの経緯を描く20分にもわたる長いプロローグは、不必要に長く感じられる。体が入れ替わった後でさえ、登場人物たちがそれぞれの旅に出発するにつれ、物語がそのリズムを見つけるのには時間がかかる。しかし、一度混乱が完全に始まると、この映画は極めて楽しいコメディへと結晶する。
一部のジョークはトレンディに聞こえようとするあまり力を入れ過ぎているが、ユーモアは全般的に効果的で、古典的な娯楽と現代のトレンドの両方を巧みに揶揄している。また、この映画にはアナの高校時代のボーイフレンド、ジェイク（チャド・マイケル・マリー）の再登場を含め、オリジナル作品への満足のいく呼び起こしがある。
ローハンとカーティスはこの映画を支える存在だ。二人ともとても滑稽で、それぞれが年上の女性の体に閉じ込められた別種のティーンエイジャーを見事に演じている。テスの体の中のリリーを演じるカーティスは、愉快なほどドラマティックでイメージにこだわり、不安を偽りの自信で隠そうとする。彼女の身体的コメディは素晴らしく、彼女のキャラクターを、15歳の魂を持つ65歳の人物として確かに感じさせてくれる。
一方、ローハンは、母親の視点を理解するのに苦労するティーンエイジャーを演じるという、より繊細な難題に直面する。アナの体の中のハーパーとしての彼女の演技は、母の愛の深さに徐々に気づいていく、ニュアンスに富み胸を打つ旅を描き出している。個々には素晴らしいが、ローハンとカーティスが共演する場面では特に輝き、完璧なコメディのタイミングで互いに演技を引き立て合っている。
対照的に、ハモンズとバターズが影響力を発揮するのには少し時間がかかる。主に居残り授業が舞台となる初期のシーンでは、彼女たちの見せ場はほとんどない。しかし、4人の女優全員が交流する、より大きな家族シーンでは、彼女たちは自信を持ってしっかりと役をこなしている。この焦点のわずかな不均衡は、物語の核心に起因するかもしれない：テスとアナはおおむね彼女たちの問題を解決している一方で、重要な溝を埋めなければならないのはハーパーとリリーなのだから。
「Freakier Friday」の核心は、4人の女性たちの複雑な関係性を探求することにある。あらゆる関係性を深く掘り下げることはできないが、ハーパーと母親の間、そしてハーパーとリリーの間の、進化する絆に賢く焦点を当てている。これらの中心的な人間関係は、コメディの混乱の中で思慮深く発展させられており、映画の結末での感情的な報いは、驚きに満ち、しかも真に納得のいくものとして感じられる。
